Dali

Peintre, sculpteur, écrivain, cinéaste et véritable homme de spectacle, Salvador Dalí (1904-1989) fut l'un des plus grands excentriques et exhibitionnistes du XXe siècle. Comptant parmi les premiers artistes à appliquer les concepts de la psychanalyse freudienne à l'art, il est surtout célèbre pour sa pratique surréaliste, avec des inventions telles que les montres fondues et le téléphone-homard, aujourd'hui symboles du surréalisme et, plus généralement, du modernisme.

Dalí décrivait souvent ses peintures comme des « photographies de rêves peintes à la main ». Leur tension et leur intérêt fascinants résident dans la représentation précise d'éléments bizarres et de juxtapositions incongrues. Comme il l'expliquait lui-même, il peignait avec « la plus grande fureur impérialiste de la précision », mais uniquement pour « systématiser la confusion et ainsi contribuer à discréditer complètement le monde réel ».

Révolutionnant le rôle de l'artiste, Dalí – avec son emblématique moustache frisée – a également eu l'intuition d'exposer une personnalité controversée en public et de créer, à travers la presse, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma, des œuvres destinées non seulement à la contemplation en galerie, mais aussi à la consommation.

Ce volume explore à la fois la peinture de Dalí et sa personnalité, mettant en lumière ses compétences techniques, ses compositions provocatrices et les thèmes troublants qui traversent son œuvre : la mort, la décadence et l'érotisme.

L'auteur
Gilles Néret (1933-2005) était un historien de l'art, journaliste, écrivain et correspondant de musée. Il a organisé de nombreuses expositions au Japon et fondé le musée SEIBU et la galerie Wildenstein à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art telles que L'Œil et Connaissance des Arts , et a reçu en 1981 le prix Elie Faure pour ses publications.