{"title":"TASCHEN","description":"\u003cp\u003e Une sélection des Taschen les plus emblématiques.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ando-complete-works-1975-today-40th-ed","title":"Ando. Œuvres complètes 1975–aujourd'hui. 40e édition. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Découvrons-le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTadao Ando\u003c\/strong\u003e , ​​maître de la simplicité moderniste.  \u003cbr\u003eCette collection embrasse\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etoute la carrière de l'architecte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet présente chacune de ses œuvres à travers des photographies et des dessins architecturaux.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e La perfection réside dans la simplicité\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'ensemble des œuvres de Tadao Ando de 1975 à aujourd'hui\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nous découvrons l'esthétique unique de Tadao Ando, ​​le seul architecte à avoir remporté les quatre prix les plus prestigieux du domaine : le prix Pritzker, le prix Carlsberg, le prix impérial et le prix de Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette collection retrace l'ensemble de la carrière de l'architecte et présente des projets récents exceptionnels tels que le Poly Grand Theater de Shanghai et le Centre Roberto Garza Sada de Monterrey, au Mexique. Chaque projet est présenté à travers des photographies et des dessins architecturaux qui mettent en lumière l'utilisation inédite par Ando du béton, du bois, de l'eau, de la lumière, de l'espace et des formes naturelles.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eRegorgeant de projets – dont beaucoup ont été primés – pour des maisons privées, des églises, des musées, des complexes résidentiels et des espaces culturels au Japon, en Corée du Sud, en France, en Italie, en Allemagne, au Mexique et aux États-Unis, cette édition compacte offre une rencontre privilégiée avec un maître du modernisme. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eL'auteur\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Philip Jodidio a étudié l'histoire de l'art et l'économie à Harvard et a été rédacteur en chef de la revue d'art française Connaissance des Arts pendant plus de vingt ans. Il est notamment l'auteur de la série Homes for Our Time et de monographies consacrées à plusieurs architectes de renom, parmi lesquels Norman Foster, Tadao Ando, ​​Renzo Piano, Jean Nouvel et Zaha Hadid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eAndo. Œuvres complètes 1975–aujourd'hui. 40e édition.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eRelié, 15,6 x 21,7 cm\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e512 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49859510370643,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836565868","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-ando-complete-works-1975-today-40th-ed-saypaper-taschen-60214399861075.png?v=1732752089"},{"product_id":"case-study-houses-the-complete-csh-program-1945-1966-40th-ed","title":"Maisons d'étude de cas. Le programme complet CSH 1945-1966. 40e édition. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n \u003cp\u003eLe programme Case Study House était\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eune étape importante dans l'architecture américaine\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet généré\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e36 maisons prototypes faciles à construire\u003c\/span\u003e . John Entenza a fait appel aux plus grands architectes de l'époque, tels que Richard Neutra, Charles Eames et Eero Saarinen, pour concevoir ces modèles. Ce livre présente les prototypes à travers\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ephotographies, plans et croquis\u003c\/span\u003e .\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eUne rétrospective complète du programme Case Study Houses\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le programme Case Study House (1945-1966) a constitué un événement remarquable et novateur dans l'histoire de l'architecture américaine et demeure unique à ce jour. Ce programme, axé sur la région de Los Angeles et supervisant la conception de 36 maisons prototypes, visait à proposer des modèles de résidences modernes, faciles et abordables à construire durant le boom immobilier de l'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe principal instigateur du programme était John Entenza, rédacteur en chef de la revue Arts \u0026amp; Architecture et fervent défenseur du modernisme, qui disposait des relations nécessaires pour attirer certains des plus grands talents de l'architecture, tels que Richard Neutra, Charles et Ray Eames, et Eero Saarinen. Résolument expérimental, le programme a donné naissance à des maisons conçues pour redéfinir l'habitat moderne et a exercé une profonde influence sur l'architecture américaine et internationale, tant durant son existence qu'à nos jours.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e TASCHEN vous propose une rétrospective de l'ensemble du programme avec une documentation complète, de splendides photographies d'époque et, pour les maisons encore existantes, des photos contemporaines, ainsi que des plans et des croquis détaillés. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" data-uw-rm-heading=\"level\" role=\"heading\" aria-level=\"3\"\u003e Le photographe\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n \u003cp class=\"read-more__biography--text\"\u003eImages de l'architecture californienne prises par le photographe américain\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJulius Shulman\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLes photographies de Shulman ont marqué durablement le XXe siècle, au point qu'un ouvrage sur l'architecture moderniste sans sa présence est inconcevable. Certaines d'entre elles, comme les clichés iconiques des structures extraordinaires de Frank Lloyd Wright ou de Pierre Koenig, ont été publiées d'innombrables fois. De plus, ce sont ses clichés qui ont révélé au grand jour le génie des bâtiments de Charles Eames ou de son ami Richard Neutra. La clarté de son travail a imposé la reconnaissance de la photographie d'architecture comme un art à part entière. Chaque cliché de Shulman fusionne sa perception et sa connaissance des bâtiments et de leur place dans le paysage, tandis que sa composition soignée révèle non seulement les idées architecturales dissimulées derrière les façades, mais aussi les intuitions et les espoirs de toute une époque. Même sans présence humaine, une profonde humanité se dégage de son œuvre. Aujourd'hui, nombre des bâtiments qu'il a documentés ont disparu ou ont été grossièrement transformés, mais l'intérêt pour ses images pionnières reste intact.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n \u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" data-uw-rm-heading=\"level\" role=\"heading\" aria-level=\"4\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\"\u003e \u003cstrong\u003eElizabeth A.T. Smith\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eElle est historienne de l'art, commissaire d'exposition et auteure. Elle a été conservatrice en chef et directrice adjointe des programmes au Musée d'art contemporain de Chicago, et commissaire d'exposition au MOCA de Los Angeles, où elle a organisé l'exposition.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePlans d'aménagement pour la vie moderne : Histoire et héritage des maisons témoins\u003c\/em\u003e . Smith a également enseigné à l'Université de Californie du Sud et à la School of the Art Institute of Chicago. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'éditeur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cp class=\"read-more__biography--text\"\u003e \u003cstrong\u003ePeter Gossel\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eIl dirige une agence spécialisée dans la conception d'expositions et de musées. Il a publié des monographies chez TASCHEN.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJulius Shulman, RM Schindler, John Lautner et Richard Neutra, ainsi que plusieurs titres de la série Basic Architecture. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMaisons témoins. Le programme complet des maisons témoins (1945-1966). 40e édition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eCouverture rigide, \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e15,6\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e21.7\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cspan\u003e512 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cspan\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49859523412307,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836587877","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-case-study-houses-the-complete-csh-program-1945-1966-40th-ed-saypaper-taschen-60214437249363.png?v=1732752446"},{"product_id":"frank-lloyd-wright-40th-ed","title":"Frank Lloyd Wright. 40e édition. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLes créations révolutionnaires de \u003cstrong\u003eFrank Lloyd Wright\u003c\/strong\u003e .\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eS'appuyant sur les monographies précédentes de TASCHEN et sur un accès illimité aux archives de Frank Lloyd Wright,\u003c\/span\u003e cet \u003cspan\u003eouvrage de référence\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eretrace la carrière de Wright\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eet vous présente les joyaux de son génie dans une édition concise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLes moments forts du plus grand architecte américain :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eUn bâtiment conçu par Frank Lloyd Wright (1867-1959) est à la fois indéniablement singulier et emblématique de toute une époque. Remarquables par leur harmonie exceptionnelle avec leur environnement, ainsi que par leur utilisation de l'acier et du verre pour révolutionner l'interface entre intérieur et extérieur, les créations de Wright ont autant contribué à annoncer l'ère de la modernité qu'à asseoir sa place dans les annales du génie architectural.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette compilation méticuleuse de la précédente monographie de TASCHEN rassemble les moments forts de l'œuvre vaste et novatrice de Wright en un panorama faisant autorité de l'architecte américain le plus célèbre. S'appuyant sur un accès illimité aux archives de la Fondation Frank Lloyd Wright à Taliesin West, en Arizona, la collection couvre l'ensemble des projets de Wright, réalisés ou non, depuis ses premières maisons dans les prairies, les maisons conceptuelles usoniennes et l'extraordinaire Fallingwater, jusqu'à ses années à Tokyo, ses projets de bâtiments gouvernementaux et de lieux de culte, et ses projets plus tardifs de grande envergure tels que le musée Guggenheim de New York, ainsi que ses visions fantastiques d'un avenir meilleur avec « La Cité Vivante ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eL'auteur\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eBruce Brooks Pfeiffer (1930-2017) fut l'apprenti de Frank Lloyd Wright à la Taliesin Fellowship. Il étudia ensuite à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et revint en 1958 pour poursuivre son apprentissage auprès de Wright jusqu'à la mort de ce dernier en 1959. Pfeiffer fonda les Archives de la Fondation Frank Lloyd Wright, où il catalogua les collections de dessins, manuscrits, lettres et autres documents de Wright. Il est également l'auteur de nombreuses publications sur la vie et l'œuvre de Wright.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eL'éditeur\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Peter Gössel dirige une agence spécialisée dans la conception d'expositions et de musées. Il a publié des monographies sur Julius Shulman, R.M. Schindler, John Lautner et Richard Neutra chez TASCHEN, ainsi que plusieurs ouvrages dans la collection Basic Architecture. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003eFrank Lloyd Wright. 40e édition.\u003cbr\u003e Relié, \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e15,6 x 21,7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e512 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49859532980563,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836599672","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-frank-lloyd-wright-40th-ed-saypaper-taschen-60214470705491.png?v=1732753345"},{"product_id":"japanese-woodblock-prints-40th-ed","title":"Estampes japonaises sur bois. 40e édition. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eL'estampe japonaise,\u003c\/strong\u003e avec ses\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003epaysages à couper le souffle, ses scènes érotiques, ses fantômes et ses démons\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003etourmentant les vivants, a fait\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edes lutteurs de sumo et des acteurs de kabuki de véritables stars\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. Ce recueil rassemble les\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eestampes les plus exceptionnelles de la période 1680-1938\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eet puise\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edans les plus belles collections\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ede musées et de collections privées du monde entier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eUne histoire visuelle des chefs-d'œuvre japonais\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDu portrait par Édouard Manet de l'écrivain naturaliste Émile Zola assis parmi ses reliques d'art japonais aux copies méticuleuses des estampes d'Hiroshige que Van Gogh collectionnait avec passion, les pionniers du modernisme européen du XIXe siècle n'ont jamais caché leur admiration pour l'art japonais. Dans toute sa sensualité, sa liberté et son effervescence, l'estampe sur bois est considérée comme l'instigatrice de la vague de japonisme qui a d'abord conquis la France, puis l'Europe. Pourtant, elle demeure souvent perçue à tort comme un objet « exotique » ayant contribué à inspirer la créativité occidentale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En réalité, \u003cstrong\u003ela gravure sur bois japonaise\u003c\/strong\u003e est un phénomène sans équivalent en Occident. Certaines des idées les plus novatrices de l'art moderne, comme l'affirmait Karl Marx, « tout ce qui est solide se volatilise », ont été inventées au Japon au XVIIIe siècle et exprimées comme jamais auparavant dans les œuvres de maîtres tels que Hokusai, Utamaro et Hiroshige au début du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe volume, inspiré de la monographie originale XXL, lève le voile sur une forme d'art appréciée mais méconnue en présentant les estampes japonaises les plus exceptionnelles dans leur contexte historique. Couvrant l'essor décadent de l'ukiyo-e, ou « images du monde flottant », au XVIIe siècle, jusqu'au déclin puis à la renaissance de l'estampe au début du XXe siècle, les images rassemblées dans cette édition offrent un témoignage incomparable non seulement d'un genre unique dans l'histoire de l'art, mais aussi de l'évolution des coutumes et du développement culturel du Japon.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDes montagnes mystiques aux cols enneigés, des samouraïs aux prostituées en vitrine, chaque estampe est explorée comme une œuvre d'art à part entière, révélant les histoires et les personnes qui se cachent derrière ses motifs. On y découvre les quatre piliers de la gravure sur bois (belles, acteurs, paysages et compositions d'oiseaux et de fleurs), ainsi que des représentations de lutteurs de sumo, d'acteurs de kabuki ou de courtisanes envoûtantes – véritables stars qui peuplaient le « monde flottant » et dont les fans alimentaient la production frénétique d'estampes. On plonge dans l'horreur et l'obscurité à travers des estampes où démons, fantômes, mangeurs d'hommes et créatures d'un autre monde tourmentent les vivants : des images saisissantes qui continuent d'influencer les mangas, les films et les jeux vidéo japonais. Nous constatons comment, dans leur incroyable diversité, des scènes du quotidien à l'érotisme, du martial au mythologique, ces œuvres sont unies par la maîtrise technique et le regard infaillible de leurs créateurs, et comment, avec une ingéniosité extraordinaire et un esprit ironique, éditeurs et artistes ont lutté pour contourner la censure gouvernementale.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette édition rassemble les meilleures reproductions existantes provenant de musées et de collections privées du monde entier dans un format léger et accessible, offrant des descriptions détaillées pour nous guider à travers cette période frénétique de l'histoire de l'art japonais. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e\n\n\u003cp\u003e L'auteur\u003cbr\u003e Andreas Marks a étudié l'histoire de l'art d'Asie orientale à l'Université de Bonn et est titulaire d'un doctorat en études japonaises de l'Université de Leiden, obtenu grâce à une thèse portant sur les estampes du XIXe siècle représentant des acteurs de kabuki. De 2008 à 2013, il a été directeur et conservateur en chef du Clark Center for Japanese Art à Hanford, en Californie. Depuis 2013, il est responsable du département d'art japonais et coréen de la Mary Griggs Burke Collection et directeur du Clark Center for Japanese Art au Minneapolis Institute of Art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEstampes japonaises sur bois. 40e édition.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCouverture rigide, \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e15,6 x 21,7 cm,\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e512 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49859549659475,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836587532","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-japanese-woodblock-prints-40th-ed-saypaper-taschen-60214522478931.png?v=1732753165"},{"product_id":"living-in-japan-40th-ed","title":"Vivre au Japon. 40e édition. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Les maisons japonaises sont des havres de paix, conçues dans un esprit minimaliste oriental unique. Cette anthologie, enrichie de nombreuses photographies inédites, réunit architectures traditionnelles et maisons contemporaines d'avant-garde. Partez à la découverte du Pays du Soleil Levant et de la simplicité fluide de ces espaces, où la philosophie zen s'épanouit.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes maisons japonaises modernes les plus spectaculaires\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'architecture traditionnelle japonaise est si riche et unique qu'il est presque impossible de la surpasser. Pourtant, les designers et architectes japonais contemporains continuent d'innover pour la renouveler, puisant leur inspiration dans le passé. Qu'il s'agisse d'une maison traditionnelle parfaitement conservée ou d'un appartement ultramoderne, les plus belles demeures japonaises partagent une prédilection pour les espaces soigneusement agencés et les matériaux chaleureux comme le bois, la brique et le bambou.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e D'une maison de ferme au toit de chaume à une maison de moine zen, en passant par la maison expérimentale 4x4 de Tadao Ando, ​​de la Shutter House conceptuelle de Shigeru Ban à un magnifique hommage au bambou sous forme de maison, ce recueil raffiné parcourt le paysage multiforme de l'habitat japonais contemporain.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEnrichie de 170 photographies inédites, cette édition vous emmène dans un voyage époustouflant au cœur du Pays du Soleil Levant et vous propose une liste d'adresses pour découvrir par vous-même les auberges et les maisons les plus charmantes du Japon. Un glossaire complet des termes clés tels que tatami, shoji et noren vous permettra également de vous familiariser avec tous les éléments de l'esthétique japonaise si particulière, caractérisée par un minimalisme oriental.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLe photographe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Le photographe suisse Reto Guntli, installé à Zurich, parcourt régulièrement le monde pour réaliser des reportages pour des magazines internationaux. Il a publié de nombreux ouvrages et a contribué à des collections TASCHEN telles que Inside Asia, Living in Japan, Living in Bali et Great Escapes Asia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLes auteurs\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eAuteur, collectionneur d'art, calligraphe et directeur de programmes sur les arts traditionnels asiatiques, Alex Kerr vit au Japon et en Thaïlande depuis 1964. En tant qu'écrivain, il est connu pour Lost Japan (1996), Dogs and Demons (2001) et Another Kyoto (2016).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Kathy Arlyn Sokol est une auteure, intervieweuse et conteuse primée. Parmi ses ouvrages figurent *Rasta Time*, tiré de son entretien exclusif avec Bob Marley, et *Another Kyoto*, coécrit avec Alex Kerr, qui explore les secrets de la ville antique. Elle vit actuellement à Udaipur, au Rajasthan, en Inde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eL'éditeur\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Angelika Taschen a étudié l'histoire de l'art et la littérature allemande à Heidelberg, où elle a obtenu son doctorat en 1986. Elle a travaillé pour TASCHEN de 1987 à 2010 et a publié de nombreux ouvrages sur des sujets variés tels que l'art, l'architecture, la photographie, le design, les voyages et le style de vie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eVivre au Japon. 40e édition.\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCouverture rigide, \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e15,6 x 21,7 cm,\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e512 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue italienne\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49863300481363,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836588447","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-living-in-japan-40th-ed-saypaper-taschen-60214553346387.png?v=1732753174"},{"product_id":"rock-covers-40th-ed","title":"Reprises rock. 40e édition. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Admirez les \u003cstrong\u003e750 pochettes d'albums qui ont marqué l'histoire du rock\u003c\/strong\u003e et embarquez pour un voyage musical à travers des fiches d'information, des entretiens avec des professionnels du secteur et des classements établis par des collectionneurs de renom. Ce précieux ouvrage comprend également des informations complémentaires sur les 250 disques qui ont constitué un tournant pour un groupe, un artiste ou un genre musical.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLes pochettes d'albums qui ont marqué l'histoire du rock\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes pochettes d'albums sont indissociables de notre mémoire musicale collective : lorsque nous pensons à nos disques préférés, nous visualisons immédiatement leurs illustrations. Nombre de photographes, illustrateurs et directeurs artistiques sont devenus célèbres grâce à leur travail pour les pochettes d'albums, dont les plus belles resteront à jamais gravées dans l'histoire comme des icônes de la culture populaire.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eRendant hommage à cet art, Rock Covers propose une collection de plus de 750 pochettes d'albums exceptionnelles, mettant en vedette des artistes rares et légendaires. Des artistes aussi divers qu'Elvis Presley, les Beatles, les Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden et Sonic Youth sont réunis ici pour célébrer les pochettes qui ont marqué leurs albums et contribué à leur statut culte. Chaque pochette est accompagnée d'une fiche descriptive mentionnant le directeur artistique, le photographe ou l'illustrateur, l'année de sortie de l'album, le label et bien plus encore. Une brève description met également en lumière près de 250 albums qui ont constitué des tournants importants pour un groupe, un artiste ou un genre musical.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ce catalogue ambitieux de « musique visuelle » est contextualisé par des entretiens avec des professionnels du secteur qui ont façonné l'histoire du rock et par le classement personnel des 10 meilleurs disques établi par dix collectionneurs importants.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eLes auteurs\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eJon Kirby est un collectionneur de disques et critique musical installé à Chicago, dans l'Illinois. Diplômé de l'École de journalisme de l'Université de Caroline du Nord, il a travaillé comme rédacteur pour le magazine musical brooklynois Wax Poetics et a signé des articles de fond pour Oxford American et Fader. Il est actuellement directeur artistique chez le célèbre label chicagoan Numero Group, où il recherche et compile des albums qui mettent en lumière des talents méconnus issus des tréfonds de l'histoire de la musique. Ces deux dernières années, il a travaillé sur « Purple Snow : Forecasting the Minneapolis Sound », un ouvrage retraçant l'ascension de Prince, précurseur du funk-rock, et analysant la scène musicale de sa ville natale au début de son parcours vers la célébrité internationale.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eRobbie Busch, alias « McBoing Boing », est un collectionneur de disques et DJ de renommée internationale. Au fil des ans, il a exploré de nombreux horizons artistiques. Il a travaillé comme rédacteur et photographe pour des magazines nationaux tels que Wax Poetics, Big Brother et XXL. Il a également été consultant et directeur de production pour plusieurs maisons de disques, dont Fania Records, Cultures of Soul et BBE. Il a par ailleurs été dessinateur et scénariste de bandes dessinées pour DC, Marvel et Dark Horse Comics, ainsi que scénariste pour Nickelodeon, MTV et Cartoon Network. Actuellement, il travaille à son premier documentaire, « Thank You For Not Dancing ». Il vit à New York avec sa femme et son fils.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eL'éditeur\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Julius Wiedemann a étudié le graphisme et le marketing et a travaillé comme directeur artistique pour divers magazines de design et de médias numériques à Tokyo. Parmi ses nombreuses publications pour les collections numériques de TASCHEN figurent Illustration Now!, Logo Design, Jazz Covers et Information Graphics.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eReprises rock. 40e édition.\u003cbr\u003e Couverture rigide, \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e15,6 x 21,7 cm,\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e512 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49863305462099,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836576437","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-rock-covers-40th-ed-saypaper-taschen-60214579069267.png?v=1732754245"},{"product_id":"stilisti-di-moda-a-z-40th-ed","title":"Créateurs de mode de A à Z. 40e édition. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Rendez hommage aux plus grands talents de la mode du siècle dernier, d'Azzedine Alaïa et Coco Chanel à Alexander McQueen et Yves Saint Laurent. Cette édition mise à jour présente des photographies de centaines de robes issues de la \u003cstrong\u003ecollection permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York\u003c\/strong\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e D’Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, plus d’un siècle des plus grands noms de la mode sont célébrés dans cette nouvelle édition de Fashion Designers A–Z.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe livre accessible et mis à jour présente des photographies de centaines de vêtements issus de la collection permanente du musée du Fashion Institute of Technology (FIT). Robes de soirée élégantes du début du XXe siècle, chic minimaliste à la Mondrian, et bien plus encore. Chaque pièce est choisie non seulement pour sa beauté, mais aussi pour illustrer la philosophie, le savoir-faire et l'esthétique uniques de chacun des créateurs présentés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, retrace l'essor du musée de la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène à la fois populaire et controversé. La préface est signée par l'experte internationale en style Suzy Menkes, les textes des conservateurs du musée éclairent l'histoire de chaque marque et vêtement présenté, et les magnifiques portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage aux créateurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eL'éditeur et l'auteur\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eValerie Steele est directrice et conservatrice en chef du Musée du FIT et fondatrice de Fashion Theory. Qualifiée par le Washington Post de l'une des femmes les plus brillantes de la mode et par Suzy Menkes de « Freud de la mode », Steele allie une solide formation (et un doctorat de Yale) à un talent exceptionnel pour communiquer avec le grand public. Auteure, commissaire d'exposition et organisatrice d'événements, elle a joué un rôle déterminant dans la création du champ d'études moderne de la mode.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eL'auteur contributeur\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Figure incontournable de la presse de mode internationale, Suzy Menkes a été rédactrice en chef de Vogue International chez Condé Nast International et est une influenceuse majeure sur Instagram. Comptant parmi les critiques de mode les plus influentes au monde, elle est Officier de l'Ordre de l'Empire britannique et Chevalier de la Légion d'honneur. Elle vit et travaille entre Londres et Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eL'illustrateur\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eRobert Nippoldt est un illustrateur et artiste du livre allemand, connu pour ses nombreuses publications et programmes de théâtre sur les années 1920, ainsi que pour ses dessins pour The New Yorker et le magazine Time. Il a reçu plus d'une vingtaine de prix internationaux, dont ceux de l'Art Directors Club de New York et l'International Design Award de Los Angeles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCréateurs de mode de A à Z. 40e édition.\u003cbr\u003e Couverture rigide, \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e15,6 x 21,7 cm,\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e512 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue italienne\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49863315882323,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836596237","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-stilisti-di-moda-a-z-40th-ed-saypaper-taschen-60214619406675.png?v=1732753711"},{"product_id":"100-illustrators","title":"100 illustrateurs ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eIssu de la collection Illustration Now! de TASCHEN, ce catalogue de référence rassemble une centaine d'illustrateurs parmi les plus reconnus et les plus importants au monde. Présentant des artistes de renom tels qu'Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilić, Anita Kunz et Christoph Niemann, cet ouvrage offre un panorama international stimulant du dynamisme et de la diversité de la scène de l'illustration.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaque illustrateur est présenté par un autoportrait, des extraits de son portfolio et une brève description rédigée par Steven Heller, ainsi qu'une liste de ses expositions et publications. Dans son introduction, Steven Heller décrit le monde dynamique de l'illustration contemporaine et les exigences du processus de sélection au sein de ce genre hautement compétitif et en constante évolution.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les éditeurs \u003cbr\u003eJulius Wiedemann a étudié le graphisme et le marketing et a travaillé comme directeur artistique pour plusieurs magazines de design et de médias numériques à Tokyo. Parmi ses nombreuses publications chez TASCHEN sur les médias numériques figurent Illustration Now!, Logo Design, Jazz Covers et Information Graphics.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Steven Heller a publié plus de 200 ouvrages sur la communication visuelle et d'innombrables articles dans des revues internationales de design. Il est actuellement cofondateur et codirecteur du programme de maîtrise en design (MFA) de la School of Visual Arts de New York.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e100 illustrateurs à retenir\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e Couverture rigide, \u003cspan\u003e14\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e19,5\u003c\/span\u003e cm\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e680 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49900757647699,"sku":"TASCHEN 20 - 9783836522229","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-100-illustrators-saypaper-taschen-60308987740499.png?v=1733443292"},{"product_id":"20th-century-fashion-100-years-of-apparel-ads","title":"La mode du XXe siècle. 100 ans de publicités de vêtements. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eDans cette histoire illustrée de la mode, 400 publicités issues de la collection Jim Heimann retracent non seulement l'évolution des tendances et des silhouettes du XXe siècle, mais aussi celle de leur marketing, alors que la mode se transformait d'une activité exclusive aux salons parisiens en la méga-industrie mondiale d'aujourd'hui.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eLa façon dont nous nous habillions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eL'histoire de la mode moderne, de la haute couture au marché de masse\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Au XXe siècle, la mode est passée d'un salon parisien exclusif réservé à l'élite fortunée à une industrie mondiale employant des millions de personnes, les nouvelles tendances arrivant en magasin avant même que le dernier mannequin n'ait quitté le podium.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAu fil du temps, les silhouettes emblématiques de chaque époque ont évolué de manière méconnaissable. Pour les femmes, les crinolines de House of Worth ont cédé la place aux robes coupées en biais de Vionnet, le New Look de Dior au Chelsea Look de Quant, le tailleur blanc d'Halston aux jeans taille basse de Frankie B. Dans la mode masculine, les costumes sur mesure ont marqué la fin du sur-mesure traditionnel, bien avant que les chemises hawaïennes ou les jeans skinny ne deviennent populaires.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa Mode du XXe siècle propose une rétrospective des cent dernières années de style à travers 400 publicités de mode issues de la collection Jim Heimann. Ces images retracent non seulement l'évolution des tendances, mais aussi celle de leur marketing et de leur public, au fur et à mesure que la mode s'intégrait à la culture populaire et au marché de masse. Une introduction détaillée et une chronologie illustrée présentent les créateurs et influenceurs de style, et expliquent comment les événements historiques, les maisons de couture, les détaillants, les films, les magazines et les célébrités ont façonné notre manière de nous habiller, hier comme aujourd'hui.\u003cbr\u003e L'auteur\u003cbr\u003e Alison A. Nieder travaille dans la mode depuis 1985, dans le commerce de détail, la fabrication de vêtements et comme journaliste de mode. Elle est rédactrice en chef de California Apparel News, une publication professionnelle de la mode couvrant les industries du textile et de l'habillement de la côte ouest américaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'éditeur \u003cbr\u003eJim Heimann est rédacteur en chef chez TASCHEN. Anthropologue culturel, historien et collectionneur passionné, il est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'architecture, la culture populaire et l'histoire de Los Angeles et d'Hollywood, notamment Surfing, Los Angeles: Portrait of a City, California Crazy et la collection TASCHEN All-American Ads.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLa mode du XXe siècle. 100 ans de publicités de vêtements.\u003cbr\u003e Couverture rigide, \u003cspan\u003e15,1\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e19,5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e592 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49900790022483,"sku":"TASCHEN 20 - 9783836522793","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-20th-century-fashion-100-years-of-apparel-ads-saypaper-taschen-60309045739859.png?v=1733442757"},{"product_id":"modern-art-a-history-from-impressionism-to-today","title":"L'art moderne. Une histoire de l'impressionnisme à nos jours. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePlus de 200 peintures, sculptures, photographies et œuvres conceptuelles retracent l'histoire de l'innovation et de l'audace dans l'art moderne.\u003c\/strong\u003e Accompagné de textes explicatifs pour chaque œuvre et d'essais présentant chacun des grands mouvements modernes, cet ouvrage offre un panorama complet des idées et des œuvres qui ont bouleversé les normes, remis en question l'ordre établi et ouvert la voie à de nouvelles perspectives.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eQuestions modernes\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eUn exposé détaillé des mouvements artistiques modernes\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La plupart des historiens de l'art s'accordent à dire que l'aventure de l'art moderne a débuté dans les années 1860 à Paris. Un cercle de peintres, aujourd'hui connus sous le nom d'impressionnistes, commença à peindre avec des coups de pinceau rapides et libres. Ils se tournèrent vers la vie quotidienne de la rue pour leurs sujets, plutôt que vers des scènes héroïques exagérées, et s'affranchirent de l'influence du Salon en organisant leurs propres expositions indépendantes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAprès cette première offensive contre le monde de l'art, plus rien ne put l'arrêter. Dans un désir constant de \u003cstrong\u003edéfier, d'innover et d'inspirer\u003c\/strong\u003e , un style moderniste en supplanta un autre : symbolisme, expressionnisme, futurisme, dadaïsme, art abstrait, réalisme renouvelé, surréalisme, expressionnisme abstrait, pop art, minimalisme et art conceptuel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cet ouvrage de référence incontournable retrace l'énergie bouillonnante de l'art moderne à travers une \u003cstrong\u003esuccession annuelle d'œuvres révolutionnaires qui ont bouleversé les normes et repoussé les limites\u003c\/strong\u003e . Des essais introductifs présentent les mouvements les plus significatifs et influents, accompagnés de textes explicatifs pour chaque œuvre majeure et son artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eL'éditeur\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e est un graphiste et éditeur spécialisé dans l'art contemporain et la photographie. Parmi ses publications chez TASCHEN figurent des ouvrages sur \u003cem\u003eJeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei et SUMO : A Bigger Book de David Hockney,\u003c\/em\u003e ainsi que des monographies comme celle consacrée à \u003cem\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eL'art moderne. Une histoire de l'impressionnisme à nos jours.\u003cbr\u003e Couverture rigide, \u003cspan\u003e14\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e19,5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e696 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49900809650515,"sku":"TASCHEN 20 - 9783836555395","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-modern-art-a-history-from-impressionism-to-today-saypaper-taschen-60312869273939.png?v=1733444016"},{"product_id":"van-gogh-tutti-i-dipinti","title":"Van Gogh. Tous les tableaux ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eConsidéré comme le père fondateur de la peinture moderne,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eVincent van Gogh\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eest aussi l'une des figures tragiques les plus célèbres de l'histoire de l'art. Cette introduction exhaustive réunit un récit détaillé de la vie de l'artiste et un \u003cstrong\u003ecatalogue complet de ses 871 tableaux\u003c\/strong\u003e .\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eTalent tourmenté\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe génie et l'angoisse d'un maître expressionniste\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'histoire de Vincent van Gogh est l'une des plus tragiques de l'histoire de l'art. Aujourd'hui, il est célébré dans le monde entier comme l'un des plus grands peintres de tous les temps, reconnu par des expositions à guichets fermés, des musées de renom et des prix records de plusieurs dizaines de millions de dollars aux enchères.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pourtant, tandis qu'il peignait les toiles qui allaient devenir plus tard ces chefs-d'œuvre modernes épuisés, Van Gogh luttait non seulement contre le désintérêt du public contemporain, mais aussi contre de violentes crises de maladie mentale, avec des épisodes de dépression et d'anxiété paralysante qui finiraient par lui coûter la vie en 1890, lorsqu'il se suicida peu après son 37e anniversaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette étude exhaustive de Vincent van Gogh (1853-1890) combine une monographie détaillée sur sa vie et son art avec un catalogue complet de ses 871 peintures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eLes auteurs\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eIngo F. Walther (1940-2007), né à Berlin, a étudié les études médiévales, la littérature et l'histoire de l'art à Francfort-sur-le-Main et à Munich. Il a publié de nombreux ouvrages sur l'art médiéval et des XIXe et XXe siècles. Parmi ses nombreuses publications chez TASCHEN figurent Vincent Van Gogh, Picasso, l'art du XXe siècle et les Codex illustrés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Rainer Metzger a étudié l'histoire de l'art, l'histoire et la littérature allemande à Munich. Après avoir soutenu sa thèse de doctorat sur Dan Graham en 1994, il a travaillé comme journaliste pour le quotidien viennois Der Standard, où il couvrait l'actualité des beaux-arts. Il est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'art, dont plusieurs consacrés à Van Gogh et Chagall. Depuis 2004, il est professeur d'histoire de l'art à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eVan Gogh. Tous les tableaux\u003cbr\u003e Couverture rigide, 14 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e744 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue italienne\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49900858507603,"sku":"TASCHEN 20 - 9783836559591","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-van-gogh-tutti-i-dipinti-saypaper-taschen-60312885723475.png?v=1733444558"},{"product_id":"frederic-chaubin-cccp-cosmic-communist-constructions-photographed","title":"Frédéric Chaubin. CCCP. Constructions communistes cosmiques photographiées ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLes images de Frédéric Chaubin saisissent la \u003cstrong\u003ebeauté brutale de l'architecture soviétique extrême\u003c\/strong\u003e des dernières années de l'URSS. Ces photographies nous plongent dans le monde disparu des structures totalitaires, conçues à l'origine pour dominer et exercer un pouvoir omniscient sur les civils grâce à des formes spectaculaires et une esthétique austère.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eBeautés brutalistes\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eVestiges architecturaux de l'URSS\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Élu livre d'architecture de l'année par le Festival international du livre d'art et du film de Perpignan, *Constructions communistes cosmiques photographiées* de Frédéric Chaubin explore \u003cstrong\u003e90 bâtiments répartis dans 14 anciennes républiques soviétiques\u003c\/strong\u003e . Chacune de ces structures exprime ce que Chaubin considère comme la quatrième ère de l'architecture soviétique, un essor méconnu qui s'est déroulé entre 1970 et 1990.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eContrairement aux années 1920 et 1950, aucune « école » ni aucun courant dominant n'émerge ici. Ces bâtiments témoignent d'une impulsion chaotique, fruit d'un système en déclin. Tirant parti de la structure monolithique délabrée, les architectes ont largement dépassé les limites du modernisme, renouant avec leurs racines ou innovant librement. Certains des architectes les plus audacieux ont réalisé des projets dont les constructivistes auraient rêvé (le sanatorium Druzhba à Yalta), tandis que d'autres ont exprimé leur imagination de manière expressionniste (le Palais des Mariages à Tbilissi).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Un camp d'été, inspiré des croquis d'une base lunaire prototype, revendique une influence suprématiste (Camp de jeunesse Prométhée, Bogatyr). Puis vient « l'architecture parlante », en vogue à la fin de l'URSS : un crématorium orné de flammes en béton (Crématorium, Kiev), un institut technologique surmonté d'une soucoupe volante écrasée (Institut de recherche scientifique, Kiev), un centre politique qui vous surveille comme Big Brother (Maison des Soviets, Kaliningrad).\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDans leur patchwork de styles, leurs stratégies extravagantes, ces édifices sont des vestiges extraordinaires d'un système en déclin. Par leur diversité et leur exotisme local, ils témoignent à la fois de l'immensité de l'URSS et de son déclin inexorable, des brèches dans un réseau toujours plus vaste. Parallèlement, ils immortalisent nombre de rêves idéologiques du pays et de son époque, de l'obsession du cosmos à la renaissance identitaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eLe photographe\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Frédéric Chaubin a été rédacteur en chef du magazine français Citizen K pendant vingt ans. Depuis 2000, il publie régulièrement des ouvrages mêlant textes et photographies. Ses recherches sur la collection du CCCP ont été menées de 2003 à 2010 et publiées en 2011. Il est également l'auteur de l'ouvrage « L'Âge de pierre. Les châteaux anciens d'Europe » (Taschen).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFrédéric Chaubin. CCCP. Constructions communistes cosmiques photographiées\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eCouverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e26\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e34\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e312 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49900876693843,"sku":"TASCHEN 50 - 9783836525190","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-frederic-chaubin-cccp-cosmic-communist-constructions-photographed-saypaper-taschen-60309318926675.png?v=1733443302"},{"product_id":"new-york-portrait-of-a-city","title":"New York. Portrait d'une ville XL ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVous aimez \u003cstrong\u003eNew York\u003c\/strong\u003e ? Bien sûr que oui ! Célébrez le charisme, le glamour et l’authenticité de la ville grâce à notre extraordinaire collection de photographies new-yorkaises, qui retrace l’histoire et les nombreuses merveilles de la plus grande ville du monde. \u003cstrong\u003ePrès de 600 pages présentent le travail de photographes tels que Margaret Bourke-White, Berenice Abbott, Ruth Orkin, Allen Ginsberg et bien d’autres.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eSoul de New York\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eUn voyage photographique à travers l'histoire de la plus grande ville du monde\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe livre retrace l'histoire épique de New York à travers près de 600 pages de photographies saisissantes et évocatrices, du milieu du XIXe siècle à nos jours. Ce trésor d'images est complété par plus d'une centaine de citations et de références tirées d'ouvrages, de films, de séries et de chansons emblématiques. Les fluctuations de la ville sont pleinement saisies, des nuits endiablées des Années folles à l'ère hédoniste du disco, des sombres années de la Grande Dépression à la dévastation du 11 septembre et ses conséquences, tandis que ses habitants, le cœur brisé mais indomptables, se sont relevés.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'ascension fulgurante, la métamorphose et la croissance extraordinaires de New York ne sont pas seulement l'histoire d'une ville, mais celle d'une nation, depuis la construction du pont de Brooklyn jusqu'à l'arrivée des immigrants à Ellis Island ; des taudis du Lower East Side aux magnifiques gratte-ciel Art déco. La plage urbaine de Coney Island et le Times Square interlope ; les panoramas de Central Park et la foule de la Cinquième Avenue. Rues, trottoirs, chaos, énergie, diversité ethnique, culture, mode, architecture, colère et complexité de la ville sont autant d'éléments qui se déploient dans ce livre kaléidoscopique. Après tout, c'est la plus grande ville du monde, et ses extrêmes, ses contradictions et son caractère bien trempé sont à la hauteur de sa grandeur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eBien plus qu'un magnifique hommage à la métropole et à son patrimoine civique, social et photographique, New York : Portrait d'une ville rend hommage à l'esprit indomptable de ceux qui se disent New-Yorkais : pleins d'espoir et de force, résolus à réussir parmi ses tours de verre et de granit.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePrésentant des centaines d'images emblématiques provenant de dizaines d'archives et de collections privées, dont beaucoup n'ont jamais été publiées auparavant, et le travail de plus de 150 photographes de renom, parmi lesquels Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Marvin Newman, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamel Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Keizo Kitajima et bien d'autres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eL'éditeur et l'auteur\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Reuel Golden est un ancien rédacteur en chef du British Journal of Photography. Chez TASCHEN, il a dirigé la publication de Capitol Records, Mick Rock : The Rise of David Bowie, les deux volumes de la collection Portraits of a City consacrés à Londres et à New York, Andy Warhol : Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty et les volumes de National Geographic.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eNew York. Portrait d'une ville\u003cbr\u003e Couverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e25\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e34\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e560 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49900895306067,"sku":"TASCHEN 50 - 9783836505147","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-new-york-portrait-of-a-city-xl-saypaper-taschen-1187443857.png?v=1756233543"},{"product_id":"paris-portrait-of-a-city-xl","title":"Paris. Portrait d'une ville XL ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eForte de deux millénaires d'histoire, \u003cstrong\u003eParis\u003c\/strong\u003e est une ville dont on tombe amoureux et une ville à photographier. Ce \u003cstrong\u003eguide visuel de la métropole française\u003c\/strong\u003e capture l'élégance de la ville à travers des centaines d'images soigneusement sélectionnées, depuis les premiers clichés de Paris pris par Louis Daguerre et Henry Fox Talbot jusqu'aux images emblématiques de la mode, de l'art et de l'architecture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eL'air de Paris\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eL'histoire passionnante de la capitale de l'amour et de la photographie\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVille forte de deux millénaires d'histoire, Paris entame le troisième siècle de sa passion pour la photographie. C'est sur les bords de Seine que Niépce et Daguerre ont donné naissance à cet art nouveau, qui n'a cessé de s'épanouir depuis, développant un langage singulier et devenant un outil essentiel du savoir.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Paris : Portrait d'une ville nous plonge au cœur de ce que Goethe décrivait comme une « ville universelle où chaque pas sur un pont ou une place évoque un passé glorieux, où un fragment d'histoire se dévoile à chaque coin de rue ». L'histoire de Paris est racontée à travers des photographies allant des incunables de Daguerre à ses clichés les plus récents, un témoignage quasi complet de plus d'un siècle et demi de transformations et un vaste panorama s'étendant sur plus de 600 pages et 500 photographies.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe livre réunit passé et présent, monumental et quotidien, objets et personnes. Des images capturées par les photographes les plus illustres (Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau, Cartier-Bresson et bien d'autres), ainsi que par de nombreux photographes inconnus, tentent de saisir un peu de cet « air parisien », quelque chose de la poésie particulière qui émane des pierres et des habitants d'une ville en perpétuelle mutation, qui a inspiré d'innombrables écrivains et artistes au fil des siècles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Présentant une mosaïque émouvante d'images d'hier et d'aujourd'hui, Paris : Portrait d'une ville est une étude photographique vaste et unique qui constitue, en un sens, le véritable album de famille de tous les Parisiens. C'est à eux, et à tous les amoureux de cette capitale, que ce témoignage vibrant, tendre et plein d'affection est dédié.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eL'éditeur et l'auteur\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eJean-Claude Gautrand (1932-2019) fut l'un des plus éminents spécialistes de la photographie en France. Photographe actif depuis 1960, il s'est également illustré comme historien, journaliste et critique, avec de nombreuses publications, notamment ses ouvrages chez TASCHEN consacrés à Brassaï (2004), Paris. Portrait d'une ville (2011), Robert Doisneau (2014) et Eugène Atget. Paris (2016).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eParis. Portrait d'une ville\u003cbr\u003e Couverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e25\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e34\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e544 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901021856083,"sku":"TASCHEN 50 - 9783836502931","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-paris-portrait-of-a-city-xl-saypaper-taschen-60310711107923.png?v=1733444024"},{"product_id":"rome-portrait-of-a-city-xl","title":"Rome. Portrait d'une ville XL ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eRome\u003c\/strong\u003e est la ville où passé et présent, spectacle et quotidien s'entremêlent à chaque coin de rue ; où le baroque côtoie les merveilles de l'Antiquité ; où les collines s'étendent jusqu'à la chapelle Sixtine de Michel-Ange ; et où Fellini a immortalisé\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ela dolce vita\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. \u003cstrong\u003eCe portrait photographique de Rome révèle toute l'histoire et les merveilles d'une capitale culturelle incomparable\u003c\/strong\u003e .\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eLa Cité Éternelle\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eUn portrait photographique de Rome\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ce portrait photographique exhaustif de Rome rassemble des centaines de photographies des années 1840 à nos jours pour explorer l'histoire, la beauté et l'art extraordinaires de cette capitale culturelle incomparable.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDu sépia au noir et blanc en passant par la couleur, ces images extraordinaires, couvrant les années 1840 à nos jours, nous permettent, à travers le regard de photographes tels que Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons et William Klein, de découvrir Rome sous ses multiples facettes fascinantes : centre de l'Empire romain, berceau de la Renaissance, destination prisée des voyageurs et riche mosaïque de quartiers divers, siège de l'Église catholique romaine, théâtre de la politique et décor idéal pour les tournages de films et les séances photo de mode.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eS'appuyant sur des archives prestigieuses, les premières images du livre offrent un aperçu privilégié, à la manière d'un Grand Tour, des monuments les plus précieux de Rome : le Colisée, le Forum romain et la Place d'Espagne y sont presque déserts. Plus tard, des images explorent les contrastes de la ville, des demeures luxueuses et des loisirs des privilégiés aux étals de rue et aux cordes à linge des quartiers populaires de Trastevere et de Testaccio. Des clichés de style documentaire révèlent le pouvoir occulte de Mussolini, la ville étant ornée de son iconographie et d'images de force, d'athlétisme et de patriotisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Avec l'avènement de la photographie couleur, la ville passa d'une esthétique néoréaliste à l'esprit de renaissance et d'hédonisme de l'après-guerre : robes somptueuses, célébrités exotiques et culture des cafés de la Via Veneto immortalisées par Fellini. On y retrouve de nombreuses personnalités, parmi lesquelles Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani et Valentino.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eL'auteur\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Giovanni Fanelli, professeur d'histoire de l'architecture à l'université de Florence, est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'histoire de l'architecture, l'histoire urbaine, le graphisme et la photographie, traduits en plusieurs langues. Il a été directeur scientifique de la Fondation Ragghianti (Lucques) et directeur de plusieurs collections aux éditions Laterza (Rome).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eRome. Portrait d'une ville\u003cbr\u003e Couverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e25\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e34\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e486 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901086835027,"sku":"TASCHEN 50 - 9783836562713","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-rome-portrait-of-a-city-xl-saypaper-taschen-60312893522259.png?v=1733445809"},{"product_id":"bauhaus-updated-edition","title":"Bauhaus. Édition XL mise à jour ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre les deux guerres mondiales, \u003cstrong\u003el'école d'art et de design du Bauhaus a révolutionné la modernité\u003c\/strong\u003e . Réalisée en collaboration avec les Archives du Bauhaus à Berlin, cette édition mise à jour célèbre le centenaire de l'école avec 550 illustrations réparties sur 400 pages, comprenant des plans architecturaux et des biographies de figures emblématiques telles que Walter Gropius, Paul Klee et Marianne Brandt : le guide le plus complet jamais publié.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eLe meilleur du Bauhaus\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eL'ouvrage de référence définitif dans une édition révisée et mise à jour\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En l'espace de quatorze ans, entre les deux guerres mondiales, l'école d'art et de design du Bauhaus, en Allemagne, a révolutionné la modernité. Animée par des idéaux utopiques, elle a développé une fusion novatrice des beaux-arts, de l'artisanat et de la technologie, qu'elle a appliquée à divers médias et pratiques, du cinéma au théâtre, de la sculpture à la céramique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCet ouvrage est réalisé en collaboration avec les Archives du Bauhaus\/Musée du Design de Berlin, qui abrite la plus grande collection au monde consacrée à l'histoire du Bauhaus. Près de 550 illustrations, parmi lesquelles des plans d'architecture, des études, des photographies, des croquis et des maquettes, documentent non seulement les œuvres achevées, mais aussi les principes directeurs et les personnalités de cette communauté créative idéaliste, à travers ses trois implantations successives à Weimar, Dessau et Berlin. Des clichés pris sur le vif lors de séances de gymnastique collective aux dessins réalisés sous la direction de Paul Klee, des plans d'architecture détaillés à un cendrier d'une élégance infinie signé Marianne Brandt, la collection regorge de couleurs, de matériaux et de géométries qui ont façonné la vision du Bauhaus d'une œuvre d'art « totale ».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMise à jour à l'occasion du centenaire du Bauhaus\u003c\/strong\u003e , cette publication offre un panorama complet de son énergie et de sa rigueur, non seulement en tant que mouvement pionnier du modernisme, mais aussi comme modèle d'enseignement artistique, où l'expression créative et les idées d'avant-garde ont donné naissance à des créations à la fois fonctionnelles et esthétiques. Parmi les artistes présentés figurent Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eL'auteur\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Magdalena Droste a étudié l'histoire de l'art et la littérature à Aix-la-Chapelle et à Marbourg. En 1980, elle a commencé à travailler aux Archives du Bauhaus à Berlin. Depuis, elle a participé à de nombreuses expositions et publications sur les artistes du Bauhaus et a écrit de nombreux essais sur les ateliers de textile et de mobilier de l'école, ainsi que sur l'artisanat d'art en tant que profession féminine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBauhaus. Édition mise à jour\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eCouverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e25\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e34\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e400 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901142147411,"sku":"TASCHEN 60 - 9783836572828","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-bauhaus-updated-edition-xl-saypaper-taschen-60311690445139.png?v=1733443123"},{"product_id":"modern-architecture-a-z","title":"Architecture moderne de A à Z ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eExplorez \u003cstrong\u003el'espace moderne de A à Z.\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eDes géométries colorées de Gio Ponti au futurisme libre de Zaha Hadid\u003c\/strong\u003e , ce panorama complet présente près de 300 profils d'architectes, de styles, de mouvements et de tendances qui ont façonné les structures du XIXe au XXIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eFaçonneurs d'espace\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eUne encyclopédie de l'architecture moderne\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAvec près de 300 entrées, cet abécédaire de l'architecture offre un panorama indispensable des figures majeures de la création de l'espace moderne. Couvrant l'architecture moderne du XIXe au XXIe siècle, chaque architecte pionnier est présenté à travers un portrait, une biographie concise et une description de son œuvre principale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tel un tour du monde architectural sur mesure, ce livre vous emmènera des gratte-ciel de Manhattan à une salle de concert japonaise, du Palau Güell d'Antoni Gaudí à Barcelone au centre sportif et de loisirs de Lina Bo Bardi, aménagé sur un ancien site industriel à São Paulo. Vous admirerez les géométries colorées de Gio Ponti, le futurisme fluide de Zaha Hadid, les intérieurs lumineux de SANAA et le mélange unique de tradition écossaise et d'élégance japonisante signé Charles Rennie Mackintosh.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLes entrées classées par ordre alphabétique de l'ouvrage couvrent également les groupes, les mouvements et les styles, replaçant ces architectes de renom dans le contexte des grandes tendances architecturales à travers le temps et l'espace, notamment le style international, le Bauhaus, De Stijl, et bien d'autres. Illustré de photographies d'architecture parmi les plus remarquables de l'ère moderne, ce livre constitue une ressource complète pour tout professionnel, étudiant ou passionné d'architecture.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eArchitecture moderne de A à Z\u003cbr\u003e Couverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e25\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e34\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e672 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901207617875,"sku":"TASCHEN 75 - 9783836583169","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-modern-architecture-a-z-saypaper-taschen-60312911511891.png?v=1733445992"},{"product_id":"type-a-visual-history-of-typefaces-graphic-styles","title":"Typographie. Une histoire visuelle des polices de caractères et des styles graphiques. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eOuvrage de référence sur \u003cstrong\u003ela création de caractères typographiques,\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e*Type*\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eoffre une histoire fiable des polices élégantes de 1628 au milieu du XXe siècle. Issus d'une prestigieuse collection néerlandaise, les catalogues, à la conception raffinée, retracent l'évolution de l'écriture imprimée à travers des exemples de caractères romains, italiques, gras, semi-gras, étroits et larges, ainsi que de bordures, d'ornements et d'initiales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eHistoire des polices de caractères et des styles graphiques de 1628 à 1938\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette collection exhaustive offre un panorama complet de la création de caractères typographiques de 1628 au milieu du XXe siècle. Issue d'une prestigieuse collection néerlandaise, une série de catalogues au design raffiné retrace l'évolution de la lettre imprimée à travers des exemples de caractères romains, italiques, gras, semi-gras, étroits et larges. Sont également présentés les bordures, les ornements, les initiales et les décorations, ainsi que des exemples lithographiques, des lettres réalisées par des fabricants d'enseignes, des graveurs et des calligraphes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La première partie de l'ouvrage est consacrée aux caractères typographiques antérieurs au XXe siècle, avec des textes de l'éditeur Cees de Jong et du collectionneur Jan Tholenaar. La seconde partie couvre la période allant de 1900 au milieu du XXe siècle et propose une vue d'ensemble historique signée Alston W. Purvis. Parmi les créateurs de caractères les plus remarquables figurent William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese et Adrian Frutiger.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003eLes éditeurs et les auteurs\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Alston W. Purvis est professeur au département des arts visuels de l'École des arts de l'Université de Boston, aux États-Unis. Il est également l'auteur de nombreux ouvrages sur le graphisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cees W. de Jong est un designer et éditeur installé à Naarden, aux Pays-Bas. Il a publié de nombreux ouvrages sur le design, l'architecture, l'art et le graphisme et travaille aujourd'hui comme consultant en design et édition, ainsi qu'en tant qu'auteur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jan Tholenaar était un collectionneur de littérature imprimée sous toutes ses formes, notamment de catalogues de design et de livres d'échantillons. Il vivait à Amsterdam, où il est décédé en 2009.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTypographie. Une histoire visuelle des polices de caractères et des styles graphiques.\u003cbr\u003e Couverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e25\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e31.7\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e720 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901284065619,"sku":"TASCHEN 60 - 9783836565882","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-type-a-visual-history-of-typefaces-graphic-styles-saypaper-taschen-60312765661523.png?v=1733444744"},{"product_id":"logo-beginnings","title":"Origines du logo ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes marques internationales comme Rolex, BMW et Louis Vuitton utilisent encore des logos conçus il y a plus d'un siècle. \u003cstrong\u003eCet ouvrage explore les origines des marques modernes et rassemble plus de 6 000 logos datant du milieu du XIXe siècle à 1940.\u003c\/strong\u003e Signé Jens Müller, ce livre\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ecomplète\u003c\/span\u003e l'ouvrage \u003cspan\u003e« Logo Modernism »\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eet constitue une lecture incontournable pour les passionnés de branding et de son influence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"read-more__title\"\u003e \u003cem\u003ePremiers signes\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eLes origines des logos modernes\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eD'innombrables marques internationales, telles que Rolex, BMW, Louis Vuitton et les Yankees de New York, utilisent encore des logos conçus il y a plus d'un siècle. Pourtant, aucune monographie n'a jamais été publiée sur les origines de la création de logos. Dans la seconde moitié du XXe siècle, les marques déposées ont remplacé les symboles traditionnels comme les blasons familiaux en tant que symboles de promotion et d'identification des entreprises. Initialement, les représentations figuratives étaient courantes, avant d'évoluer progressivement vers des symboles abstraits qui font désormais partie intégrante de notre quotidien.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'auteur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJens Müller, surnommé « détective des logos » par le magazine Wired, a exploré les registres de marques historiques, les archives d'entreprises internationales et les premières publications de graphisme pour présenter plus de 6 000 logos conçus entre 1870 et 1940. Cette collection unique retrace l'évolution des marques modernes et révèle des créations oubliées ainsi que les premières versions de logos célèbres. Le catalogue est divisé en quatre catégories de graphisme : « Figuratif », « Forme », « Effet » et « Typographique ». Chaque chapitre est lui-même subdivisé en sous-chapitres basés sur des éléments graphiques fondamentaux tels que le cercle, la ligne, la superposition et le contour, offrant ainsi un regard neuf sur des principes graphiques toujours d'actualité.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOutre une importante section d'images, le livre comprend une introduction de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJens Müller\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esur l'histoire de la marque déposée ainsi qu'une reproduction de la première analyse complète du logo d'entreprise moderne : l'essai illustré Wahrzeichen–Warenzeichen (Symboles–Marques déposées) du pionnier influent du graphisme F.H. Ehmcke (1878–1965), publié en 1921. Le volume comprend également dix études de cas de marques déposées célèbres, telles que celles de 3M, NBC, Shell et Olivetti, et de nombreuses images rares illustrant les développements parfois divers, parfois homogènes, de la conception de logos internationaux et de l'identité visuelle des entreprises.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOrigines du logo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl ne s'agit pas seulement d'un manuel de graphisme essentiel et inspirant, mais aussi d'une excellente lecture pour quiconque s'intéresse à l'histoire sociale, culturelle et d'entreprise, ainsi qu'à l'attrait puissant des marques déposées. C'est également le complément parfait du classique TASCHEN\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLogo moderniste\u003c\/em\u003e . \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 aria-level=\"3\" role=\"heading\" data-uw-rm-heading=\"level\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n \u003cp class=\"read-more__biography--text\"\u003e\u003cem\u003eL'auteur\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003eJens Müller\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNé à Coblence (Allemagne) en 1982, il a étudié le graphisme. Lauréat de nombreux prix de design nationaux et internationaux, Müller est associé du studio de design Vista à Düsseldorf, directeur de la collection A5, une série de volumes sur l'histoire du graphisme, et auteur de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLogo Modernism\u003c\/em\u003e . Il est également chargé de cours en design d'entreprise à l'Université des sciences appliquées et des arts de Dortmund.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eOrigines du logo\u003cbr\u003e Couverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e24.6\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e37.2\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e432 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901309886803,"sku":"TASCHEN 60 - 9783836582285","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-logo-beginnings-saypaper-taschen-60312794104147.png?v=1733446526"},{"product_id":"logo-modernism","title":"Modernisme du logo ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDécouvrez le \u003cstrong\u003emodernisme du design graphique\u003c\/strong\u003e à travers cette vaste collection de près de 6 000 logos datant de 1940 à 1980. Des médias aux géants de la distribution, des compagnies aériennes aux galeries d’art, ces concepts visuels épurés et clairs peuvent être considérés comme la naissance visuelle de l’identité visuelle des entreprises.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"read-more__title\"\u003e \u003cem\u003eDes signes clairs\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eUn catalogue sans précédent de marques modernes\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eL'esthétique moderniste en architecture, en art et en design de produits est familière à nombre de personnes sensibles à la créativité. Qu'il s'agisse de structures de verre vertigineuses ou de toiles minimalistes, elle évoque une ère de progrès technologique qui affirmait le pouvoir humain de façonner son environnement, rompant radicalement avec les conventions et les contraintes du passé. Moins connue, mais non moins fascinante, est l'expression même du modernisme dans la création de logos. En concevant des concepts visuels aux lignes épurées, les graphistes aspiraient à se détacher du mystère qu'ils associaient à l'art commercial et à trouver un équilibre dans un monde de plus en plus complexe grâce à la clarté de leurs traits.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCette publication TASCHEN sans précédent, l'œuvre de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJens Müller \u003cstrong\u003ea rassemblé environ 6 000 marques déposées, principalement entre 1940 et 1980\u003c\/strong\u003e , afin d’étudier comment les attitudes et les impératifs modernistes ont façonné l’identité visuelle des entreprises. Des groupes d’édition aux géants de la distribution, des compagnies aériennes aux galeries d’art, cette vaste étude de logos est organisée en trois chapitres selon leur type de conception : « Géométrique », « Effet » et « Typographique ». Chaque chapitre est ensuite subdivisé en sections selon la forme et le style, par exemple : alphabet, points, carrés, etc.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOutre un catalogue exhaustif, ce livre comprend une introduction de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJens Müller\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eL'ouvrage comprend un chapitre sur l'histoire des logos et un essai de R. Roger Remington sur le modernisme et le graphisme. On y trouve également huit portraits de designers célèbres et huit études de cas instructives, offrant un regard approfondi sur la vie et l'œuvre de personnalités telles que Paul Rand, Yusaku Kamekura et Anton Stankowski, ainsi que sur des projets marquants comme Fiat, Daiei et les Jeux olympiques de Mexico de 1968.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eModernisme du logo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl s'agit d'une ressource encyclopédique sans pareille pour les graphistes, les publicitaires et les spécialistes du branding, qui fascinera tous ceux qui s'intéressent à l'histoire sociale, culturelle et d'entreprise, ainsi qu'au subtil pouvoir de persuasion de l'image et de la forme. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" data-uw-rm-heading=\"level\" role=\"heading\" aria-level=\"3\"\u003e L'auteur\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJens Müller\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNé à Coblence (Allemagne) en 1982, il a étudié le graphisme. Lauréat de nombreux prix de design nationaux et internationaux, Müller est associé du studio de design Vista à Düsseldorf, directeur de la collection A5, une série de volumes sur l'histoire du graphisme, et auteur de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLogo Modernism\u003c\/em\u003e . Il est également chargé de cours en design d'entreprise à l'Université des sciences appliquées et des arts de Dortmund.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eModernisme du logo\u003cbr\u003e Couverture rigide,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e24.6\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ex\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e37.2\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e432 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901322010963,"sku":"TASCHEN 60 - 9783836545303","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-logo-modernism-saypaper-taschen-60312820580691.png?v=1733446172"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-40th-ed","title":"Histoire du graphisme. 40e édition : 1890 à nos jours ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans cet ouvrage,\u003c\/span\u003e Jens Müller \u003cspan\u003eretrace\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e130 ans d'histoire du graphisme\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet son évolution\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ede la fin du XIXe siècle à nos jours\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, en passant par le boom économique de l'après-Seconde Guerre mondiale. Des doubles pages consacrées à chaque année sont complétées par\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003edes articles approfondis sur des dizaines de projets clés\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet des portraits de figures emblématiques du secteur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"read-more__title\"\u003e \u003cem\u003eHistoire visuelle du graphisme\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eUn aperçu complet de centaines de projets clés, des profils de leaders du secteur et des chronologies détaillées pour chaque décennie.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eDans le tourbillon du temps, le graphisme – avec sa synthèse vivante et claire d'images et d'idées – s'est imposé.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIl a su capturer l'esprit de chaque époque\u003c\/strong\u003e . À chaque instant, nous sommes entourés d'emballages minimalistes, de publicités attrayantes, d'infographies environnementales percutantes et d'interfaces fluides : le design graphique sert donc autant à transmettre des informations qu'à…\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erefléter les aspirations culturelles\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eet les valeurs\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ed'une entreprise\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGrâce à sa vaste connaissance du sujet, l'auteur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexaminer\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLes projets les plus extraordinaires de chaque année\u003c\/strong\u003e , qui représentent autant de jalons dans l'histoire du design. Cette collection d'œuvres graphiques majeures représente un\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune réflexion qui est désormais essentielle\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esur l'évolution d'un domaine créatif soumis à des changements et des défis constants. Nous aidant à reconnaître l'impact décisif du design graphique sur notre vie quotidienne, ces\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLes projets clés servent de points de repère pour s'orienter dans l'histoire contemporaine.\u003c\/strong\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 aria-level=\"1\" role=\"heading\" data-uw-rm-heading=\"level\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n\u003ch5 aria-level=\"1\" role=\"heading\" data-uw-rm-heading=\"level\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJens Müller\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNé à Coblence (Allemagne) en 1982, il a étudié le graphisme. Lauréat de nombreux prix de design nationaux et internationaux, Müller est associé du studio de design Vista à Düsseldorf, directeur de la collection A5, une série de volumes sur l'histoire du graphisme, et auteur de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLogo Modernism\u003c\/em\u003e . Il est également chargé de cours en design d'entreprise à l'Université des sciences appliquées et des arts de Dortmund. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003eHistoire du graphisme. 40e édition.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cbr\u003eRelié, \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e15,6 x 21,7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e512 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901399015763,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836588072","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-the-history-of-graphic-design-40th-ed-vol-1-1890-1959-saypaper-taschen-60312946311507.png?v=1733445283"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-vol-2-1960-today","title":"Histoire du graphisme. Vol. 2. 1960 à nos jours ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans ce deuxième volume,\u003c\/span\u003e Jens Müller \u003cspan\u003eachève l'étude la plus complète à ce jour du graphisme. Avec près de 3 500 œuvres majeures et 78 projets emblématiques, un panorama annuel et des portraits de figures marquantes du secteur, découvrez comment le graphisme a façonné la société contemporaine des années 1960 à nos jours, du mouvement hippie aux nouvelles formes d'expression visuelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"read-more__title\"\u003e \u003cem\u003eRévolution visuelle\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eLes plus grands tournants de l'histoire du design, des années 1960 à nos jours\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e Au fil des ans, le design graphique, avec sa synthèse vivante et limpide d'images et d'idées, a su capturer l'esprit de chaque époque. À chaque instant, nous sommes entourés d'emballages minimalistes et de publicités colorées, de signalétique environnementale percutante et d'interfaces élégantes. Le design graphique sert à transmettre des informations, mais reflète aussi les aspirations culturelles et les valeurs d'une société.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe second volume complète l'étude la plus exhaustive jamais publiée sur le graphisme, couvrant la période de 1960 à nos jours. Quelque 2 500 créations emblématiques du monde entier composent cette histoire de la culture visuelle contemporaine, du triomphe du style typographique international à l'avènement de la révolution numérique. Environ 130 projets clés sont analysés en détail, ainsi que 120 biographies des plus grands graphistes de l'époque, parmi lesquels Massimo Vignelli (concepteur de la signalétique du métro new-yorkais), Otl Aicher (créateur de l'identité visuelle de Lufthansa), Yusaku Kamekura (concepteur d'une campagne d'affichage pour Nikon), Paula Scher (créatrice de l'identité visuelle de Citibank), Neville Brody (concepteur du magazine The Face) et Stefan Sagmeister (créateur d'affiches manuscrites).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGrâce à sa connaissance approfondie du sujet, l'auteur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJens Müller\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eCet ouvrage passe en revue les projets les plus remarquables de chaque année, chacun représentant une étape importante dans l'histoire du design. Organisés par ordre chronologique, les projets sont présentés par l'auteur dans une brève introduction à chaque décennie, complétée par de magnifiques frises chronologiques, offrant ainsi un panorama complet de la diversité du design graphique et du paysage mondial qu'il a à la fois décrit et façonné.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette collection d'œuvres graphiques majeures constitue une réflexion désormais essentielle sur l'évolution d'un domaine créatif en perpétuelle mutation. Ces projets fondateurs servent de repères dans l'histoire contemporaine, nous permettant de saisir l'impact décisif du design graphique sur notre quotidien. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJens Müller\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNé à Coblence (Allemagne) en 1982, il a étudié le graphisme. Lauréat de nombreux prix de design nationaux et internationaux, Müller est associé du studio de design Vista à Düsseldorf, directeur de la collection A5, une série de volumes sur l'histoire du graphisme, et auteur de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLogo Modernism\u003c\/em\u003e . Il est également chargé de cours en design d'entreprise à l'Université des sciences appliquées et des arts de Dortmund. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003eHistoire du graphisme. Vol. 2. 1960 à nos jours\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e\u003cbr\u003eCouverture rigide, \u003cspan\u003e24,6\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e37,2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003e480 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-information__edition-and-specs\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49901416284499,"sku":"TASCHEN 60 - 9783836570374","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-the-history-of-graphic-design-vol-2-1960-today-saypaper-taschen-60312984125779.png?v=1733445102"},{"product_id":"1000-chairs-revised-and-updated-edition","title":"1000 Chaises. Édition révisée et mise à jour ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e \u003cstrong\u003ePrenez place\u003c\/strong\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eAperçu des chaises exemplaires\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e Plus que tout autre meuble, la chaise a toujours été l'objet des rêves les plus fous des designers. De la courbe distinctive du dossier à la torsion du pied, de l'angle de l'assise à la couleur de l'ensemble,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003echaque élément reflète la conscience stylistique d'une époque\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDe Gerrit Rietveld et Alvar Aalto à Verner Panton et Eva Zeisel, de l'Art nouveau au style international, du pop art au postmodernisme,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eL'histoire de cette chaise est si complexe que seule une vaste œuvre encyclopédique peut l'expliquer.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epeut lui rendre pleinement justice.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLes voici toutes\u003c\/strong\u003e : les chaises en bois courbé de Thonet et les\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMachine à siège\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eLa machine à s'asseoir d'Hoffmann, la chaise Wassily de Marcel Breuer et les fauteuils d'avant-garde de Ron Arad. Les premiers designers et\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eprécurseurs de la chaise moderne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esont présentés à côté du\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edernières innovations dans le domaine des sièges\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn plus de présenter chaque chaise comme une forme pure, ce recueil spécialisé illustre l'histoire de chaque exemplaire et fournit des informations biographiques sur les concepteurs respectifs.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUn ouvrage instructif pour les passionnés de design et une référence indispensable pour les collectionneurs !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eAuteur\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e Charlotte et Peter Fiell sont des auteurs de renommée internationale dans le domaine du design et ont publié plus de 70 ouvrages sur l'histoire, la théorie et la critique du design. Au fil des ans, ils ont donné des conférences dans le monde entier, animé des cours, organisé des expositions et travaillé comme consultants pour des fabricants, des musées, des maisons de vente aux enchères et de grands collectionneurs privés.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e1000 Chaises. Édition révisée et mise à jour\u003cbr\u003e Couverture rigide, \u003cspan\u003e14\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ex\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e19,5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e696 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue italienne\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482046820691,"sku":"TASCHEN 20 - 9783836563703","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-1000-chairs-revised-and-updated-edition-saypaper-taschen-1209061667.png?v=1764254711"},{"product_id":"zaha-hadid-complete-works-1979-today-45th-ed","title":"Zaha Hadid. Œuvres complètes 1979–Aujourd'hui. 45e édition. ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp data-start=\"38\" data-end=\"147\"\u003e \u003cstrong data-start=\"38\" data-end=\"65\"\u003eL'intégrale de Zaha Hadid\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"65\" data-end=\"68\"\u003e La vie et l'œuvre de l'architecte révolutionnaire dans une monographie mise à jour\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"704\"\u003e Zaha Hadid (1950-2016) était une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle a bénéficié d'une reconnaissance internationale et de nombreuses récompenses, malgré un nombre restreint de réalisations. Certains affirmaient même que ses projets étaient tout simplement irréalisables. Pourtant, dans les dernières années de sa vie, les visions audacieuses de Hadid se sont concrétisées, insufflant un langage architectural nouveau et singulier aux villes et aux édifices tels que la Maison du Port à Anvers, le stade Al Janoub près de Doha (Qatar) et le spectaculaire nouveau terminal de l'aéroport international de Pékin.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"706\" data-end=\"1129\"\u003eAu moment de sa disparition prématurée en 2016, Zaha Hadid s'était imposée comme une figure incontournable de l'architecture internationale, travaillant sur des projets en Europe, en Chine, au Moyen-Orient et aux États-Unis. Elle fut la première femme à remporter à la fois le prix Pritzker d'architecture et la prestigieuse médaille d'or royale du RIBA. Son partenaire de longue date, Patrik Schumacher, dirige désormais Zaha Hadid Architects et est à l'origine de nombreux projets.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1131\" data-end=\"1639\"\u003e S’appuyant sur l’impressionnante monographie TASCHEN, ce volume est désormais disponible dans une édition accessible qui couvre l’intégralité de l’œuvre de Zaha Hadid, y compris ses projets en cours. Richement illustré de photographies, de croquis détaillés et de dessins réalisés par l’artiste elle-même, l’ouvrage retrace l’évolution de sa carrière, englobant non seulement ses bâtiments les plus novateurs, mais aussi son mobilier et ses créations d’intérieur, intégrés à son univers unique, profondément moderne et résolument ancré dans le XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cblockquote data-start=\"1641\" data-end=\"1752\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1752\"\u003e« Une célébration de tout ce qui est courageux et audacieux dans son œuvre. »\u003cbr data-start=\"1716\" data-end=\"1719\"\u003e \u003cem data-start=\"1723\" data-end=\"1752\"\u003e— Revue financière australienne\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/blockquote\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1754\" data-end=\"2142\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1766\"\u003eL'auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1766\" data-end=\"1769\"\u003e Philip Jodidio a étudié l'histoire de l'art et l'économie à Harvard et a été rédacteur en chef de la revue d'art française \u003cem data-start=\"1906\" data-end=\"1929\"\u003eConnaissance des Arts\u003c\/em\u003e pendant plus de vingt ans.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eZaha Hadid. Œuvres complètes 1979–Aujourd'hui. 45e édition.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eRelié, 15,6 x 21,7 cm\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e492 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue anglaise\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482069823827,"sku":"TASCHEN 25 - 9783836593496","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-zaha-hadid-complete-works-1979-today-45th-ed-saypaper-taschen-1209061662.png?v=1764254710"},{"product_id":"redoute-roses","title":"Redouté. Roses ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePierre-Joseph Redouté\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, illustrateur et botaniste, fut un\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003emaître incontesté de l'illustration et de la gravure botaniques\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Son œuvre la plus célèbre,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLes Roses,\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003efut publiée en trois volumes entre 1817 et 1824. Cette édition soignée témoigne de son extraordinaire talent pour saisir avec précision et vivacité la beauté singulière de la nature.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e« Des roses magnifiques d'une beauté intemporelle. Un joyau, et pas seulement pour les amoureux des roses. »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La célèbre tradition de \u003cstrong\u003el'illustration botanique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eElle remonte à la Renaissance. Elle est née du désir de répertorier la nature dans toute sa splendeur imprévisible. Un tel objectif exigeait le travail des artistes les plus précis et les plus talentueux.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGrâce à son extraordinaire capacité à capturer les sujets les plus complexes présents dans la nature,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePierre-Joseph Redouté\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest largement considéré comme le plus grand\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePeintre et graveur spécialisé dans l'illustration botanique\u003c\/strong\u003e , Redouté choisit de travailler avec des plantes vivantes plutôt qu'avec des spécimens d'herbier, ce qui confère à ses aquarelles une \u003cstrong\u003edélicatesse et une fraîcheur exceptionnelles. Innovateur dans les techniques d'impression\u003c\/strong\u003e , il introduit la gravure au pointillé en France et ne cesse de perfectionner la précision de son art. Redouté a la chance de s'attirer les faveurs de certains des mécènes les plus fortunés de son temps, parmi lesquels…\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMarie-Antoinette\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet l'impératrice\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJoséphine Bonaparte\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003equi a financé et diffusé son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSon impressionnante collection comprend plus de 2000 peintures de plantes illustrées avec\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune grande méticulosité et une fidélité maximale à la nature\u003c\/strong\u003e . Dans cette édition raffinée de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAvec Les Roses\u003c\/em\u003e , Redouté s'intéresse à la fleur la plus romantique, la plus désirable et la plus évocatrice qui soit. Publié initialement en trois volumes entre 1817 et 1824, cet ouvrage est son œuvre la plus célèbre et la plus reconnue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eL'auteur\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eH. Walter Lack\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eIl est professeur à l'Université libre de Berlin et a été directeur du Jardin botanique et du Musée botanique du quartier de Dahlem à Berlin jusqu'en août 2014. Expert reconnu en histoire de la botanique, il s'intéresse aux implications culturelles et historiques du transfert mondial des plantes utiles et ornementales. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCouverture rigide, 14 x 19,5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e192 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"product-detail-information__book-details\"\u003elangue italienne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482189590867,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836596213","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-redoute-roses-saypaper-taschen-1209061653.png?v=1764254456"},{"product_id":"alvar-aalto","title":"Alvar AAlto ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCette introduction à\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eAlvar Aalto\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, l'architecte finlandais qui a remis en question les géométries lisses du style international au profit de\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eformes douces et ondulantes\u003c\/strong\u003e , \u003cspan\u003enous fait découvrir le\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003evisage plus gracieux du modernisme.\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eQu'il s'agisse de villas, de saunas ou de lampes, les structures organiques d'Aalto se caractérisent par un profond respect de l'environnement et une grande humanité.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e \n\u003cstrong\u003eAlvar Aalto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1898–1976) gauche\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune marque unique dans le panorama moderniste\u003c\/strong\u003e . Influencé à la fois par le paysage et par l'indépendance politique de la Finlande, son pays natal, il a conçu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDes bâtiments chaleureux et sinueux, attentifs à l'homme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet en totale contradiction avec les œuvres brillantes, mécaniques et géométriques qui caractérisaient une grande partie de la pratique architecturale européenne de l'époque.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQu'il s'agisse d'une église, d'une villa, d'un sauna ou d'une bibliothèque publique,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003estructures organiques\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLes créations d'Aalto tendaient à remplacer le plâtre et l'acier par du bois et de la brique, incluant souvent\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDes formes courbes et ondulées\u003c\/strong\u003e , que l'on retrouve également dans les chaises, la verrerie et les lampes qu'il a conçues. Toujours attentif au détail, Aalto insistait sur l' \u003cstrong\u003ehumanité de son travail\u003c\/strong\u003e , affirmant que « l'architecture moderne ne consiste pas à utiliser des matériaux nouveaux et immatures, mais plutôt à travailler les matériaux existants d'une manière plus humaine ».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDe nombreux bâtiments publics conçus par Aalto, tels que le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHôtel de ville de Säynätsalo\u003c\/strong\u003e , l'auditorium de\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eInstitut polytechnique d'Otaniemi\u003c\/strong\u003e , \u003cstrong\u003eInstitut national de sécurité sociale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLa Maison de la Culture d'Helsinki\u003c\/strong\u003e peut être considérée comme une étape importante, non seulement sur le plan physique, mais aussi psychologique, dans la reconstruction de la Finlande après les ravages de la guerre. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"1\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e Le finlandais\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLouna Lahti\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eElle a travaillé pendant de nombreuses années pour la Société Alvar Aalto, d'abord comme secrétaire des expositions puis comme trésorière, avant de fonder sa propre entreprise en 1984. Elle a enseigné et publié de nombreux ouvrages sur l'art et l'architecture. \u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482288353619,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836560078","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-alvar-aalto-saypaper-taschen-1209061646.png?v=1764254345"},{"product_id":"bauhaus","title":"Bauhaus ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eBien que fermée par les nazis après seulement quatorze ans, l'\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eécole d'art du Bauhaus\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eest\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003el'un des mouvements qui ont contribué à façonner l'histoire moderne\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Cet ouvrage illustre l'engagement de l'école envers l'expression créative, les idées novatrices et\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ela fusion des beaux-arts et de la technologie\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003edans un avenir utopique.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e En seulement quatorze ans, entre deux guerres mondiales, l'école allemande d'art et de design du Bauhaus a révolutionné la modernité. Animée par des idéaux utopiques pour l'avenir, l'école a développé un système de pensée novateur et moderne.\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eFusion révolutionnaire des beaux-arts, de l'artisanat et de la technologie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eà appliquer dans les domaines de la peinture, de la sculpture, du design, de l'architecture, du cinéma, de la photographie, du textile, de la céramique, du théâtre et des installations.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCommunauté privée passionnée et collectif tourné vers le public, le Bauhaus a été initialement fondé par\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWalter Gropius (1883–1969)\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet comptait parmi ses membres des artistes du calibre de\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJosef et Anni Albers\u003c\/strong\u003e ,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e ,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePaul Klee\u003c\/strong\u003e ,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eOskar Schlemmer\u003c\/strong\u003e ,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eGunta Stölzl\u003c\/strong\u003e ,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMarianne Brandt\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEt\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLudwig Mies van der Rohe\u003c\/strong\u003e . Dans ses trois villes successives de Weimar, Dessau et Berlin, l'école a encouragé un\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eéchange créatif et charismatique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eentre professeurs et élèves qui, malgré des préférences et des styles artistiques différents, étaient unis par l'idéalisme et un intérêt pour une œuvre d'art « totale » à travers une grande variété de pratiques et de supports.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe volume célèbre l'audacieuse innovation apportée par le mouvement Bauhaus,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epionnier du développement du modernisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eainsi que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eparadigme de la formation artistique\u003c\/strong\u003e , dont la liberté absolue d'expression créative et les idées révolutionnaires ont produit des créations à la fois belles et fonctionnelles. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"1\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eMagdalena Droste\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eElle a étudié l'histoire de l'art et la littérature à Aix-la-Chapelle et à Marbourg. En 1980, elle a commencé à travailler aux Archives du Bauhaus à Berlin. Depuis, elle a participé à de nombreuses expositions et publications sur les artistes du Bauhaus et a écrit de nombreux essais sur les ateliers de textile et de mobilier de l'école, ainsi que sur l'artisanat d'art en tant que profession féminine. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482454389075,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836560153","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-bauhaus-saypaper-taschen-1209061639.png?v=1764254222"},{"product_id":"1920s-berlin-berlino-negli-anni-venti","title":"Berlin dans les années 1920 ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe fut la décennie des\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003etoiles expressionnistes audacieuses\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, de l'\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eœuvre d'art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etotal\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003edu\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eBauhaus\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, des\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e« bals drag »,\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ede\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMetropolis\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eMarlène Dietrich\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Des\u003c\/span\u003e \u003cem\u003ecinémas\u003c\/em\u003e d' \u003cspan\u003eavant-garde\u003c\/span\u003e aux bars de jazz animés, découvrez l' \u003cstrong\u003eesprit libre du Berlin des années 1920\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003edans ce portrait culturel vibrant qui explore\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ela peinture, le design, la mode, le cinéma et bien plus encore\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e \n\u003cspan\u003eCe fut la décennie des\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003etoiles expressionnistes audacieuses\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, de la créativité dans l'édition, du\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eBauhaus.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet de l'œuvre d'art totale, des pionniers de la psychologie, du soi-disant\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e« bal travesti »\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, du cabaret, de\u003c\/span\u003e \u003cem\u003eMetropolis\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eet\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eMarlène Dietrich\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, étoile montante du théâtre et du cinéma muet. Entre les crises des deux guerres mondiales, le Berlin des années 1920 connut un\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eprintemps culturel caractérisé par\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCarpe Diem\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e: une explosion d'art, de pensée et de créativité d'avant-garde.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre permettra au lecteur de s'immerger dans l'\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eesprit libre de Berlin.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ede la République de Weimar\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. En examinant la production d'œuvres exemplaires en peinture, sculpture, architecture, graphisme, photographie et cinéma, nous découvrirons\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eles innovations, les idées et les précieux rêves\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003equi étaient au cœur de cette fenêtre culturelle unique. Nous découvrirons les bars de jazz et les salles de danse ; les\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003ecinémas\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ebondé\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ela mode « garçon manqué »\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e; les progrès de la technologie et des transports ; les tours de radio et le cliquetis des tramways et des trains ; les bâtiments qui s’élèvent vers le ciel ;\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eles chefs-d’œuvre du cinéma\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e; et un\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003enouveau type de femme qui fume des cigarettes, porte les cheveux courts et gagne sa vie\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eParmi les œuvres incluses dans ce\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eportrait culturel vivant\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003efigurent\u003c\/span\u003e \u003cem\u003eLes Journalistes\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ePar Hannah Höch ;\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e« Hands on a Typewriter »\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003ede Lotte Jacobi ;\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e« Portrait of the Journalist Sylvia von Harden »\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003ed’Otto Dix ; les plans de Peter Behrens pour Alexanderplatz ; et\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e« The Blue Angel »\u003c\/em\u003e de Josef von Sternberg \u003cspan\u003e, avec Marlène Dietrich dans le rôle de Lola Lola, artiste de cabaret. Page après page, nous explorons à la fois les aspirations utopiques et les réalités économiques et politiques plus sombres qui ont nourri ces\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003echefs-d’œuvre d’évasion, qu’ils soient idéalistes ou réactionnaires\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Derrière les lumières de la ville et les robes de soirée scintillantes, cependant, se dessinent l’inflation, l’aliénation de la classe ouvrière et le fragile consensus politique qui planaient sur cet âge d’or et qui allaient bientôt y mettre un terme brutal avec la montée du national-socialisme.\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482650210643,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836562317","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-1920s-berlin-berlino-negli-anni-venti-saypaper-taschen-1209061632.png?v=1764254096"},{"product_id":"caravaggio","title":"Caravaggio ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCaravage était une force avec laquelle il fallait compter. D'une technique précise et d'un tempérament fougueux, ce personnage sulfureux du baroque italien est aujourd'hui considéré comme l'une des plus grandes influences artistiques de tous les temps. Cet ouvrage retrace la vie et l'époque de ce maître dramatique, explorant ses œuvres les plus célèbres et novatrices ainsi que sa biographie tout aussi passionnante.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"38\" data-end=\"346\"\u003e \u003cstrong\u003eMichelangelo Merisi da Caravaggio\u003c\/strong\u003e (1571-1610) a toujours été une figure marquante. Considéré comme l'enfant terrible du baroque italien, cet artiste fut à la fois célèbre et controversé : un caractère violent, une technique irréprochable, un génie créatif et, pendant une grande partie de sa vie, un homme en fuite.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"348\" data-end=\"913\"\u003eBien que renommé pour son utilisation dramatique de la couleur, de la lumière et de l'ombre, c'est avant tout son naturalisme radical et explosif qui a inscrit le nom de Caravage dans l'histoire de l'art. Des plantes de pieds sales à la sensualité langoureuse de sa nudité, l'artiste laissait également se déployer des scènes sacrées et bibliques avec une humanité surprenante, souvent viscérale. Cet univers visuel intense correspondait à une existence personnelle tout aussi tourmentée, marquée par le jeu, les dettes, les rixes de taverne et même une accusation de meurtre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"915\" data-end=\"1272\"\u003e Ce livre rassemble plus de 50 des œuvres les plus célèbres et novatrices du Caravage pour explorer comment et pourquoi l'artiste est aujourd'hui considéré comme le peintre le plus important du début du baroque et l'une des figures marquantes de l'histoire de l'art — sans qui Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet et Manet n'auraient jamais peint comme nous les connaissons.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1667\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1286\"\u003eL'auteur\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"1286\" data-end=\"1289\"\u003eGilles Lambert est né à Paris en 1928. Passionné par l'Italie, il partage son temps entre Paris et Rome et traduit de nombreux ouvrages sur le XVIIe siècle depuis l'italien. Avec André Labarthe, il fonde la revue \u003cem data-start=\"1510\" data-end=\"1525\"\u003eConstellation\u003c\/em\u003e dans les années 1950 et collabore ensuite \u003cem data-start=\"1560\" data-end=\"1582\"\u003eau Figaro Littéraire\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"1585\" data-end=\"1598\"\u003eà Paris Match\u003c\/em\u003e . Il est l'auteur de monographies sur Auguste Mariette et Caravage. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482805662035,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836559942","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-caravaggio-saypaper-taschen-1209068413.png?v=1764255782"},{"product_id":"dali","title":"Dali ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDes montres en cuir souple aux girafes flamboyantes, ce livre célèbre l'univers fantastique et la personnalité exubérante de\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eSalvador Dalí\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, l'un des artistes les plus visionnaires et dynamiques du XXe siècle. À la fois provocateur, excentrique et d'une maîtrise technique exceptionnelle, l'œuvre et la figure controversée de Dalí ont révolutionné la notion même d'artiste. Une exploration incontournable de l'artiste moustachu le plus aimé au monde.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"38\" data-end=\"466\"\u003ePeintre, sculpteur, écrivain, cinéaste et véritable homme de spectacle, Salvador Dalí (1904-1989) fut l'un des plus grands excentriques et exhibitionnistes du XXe siècle. Comptant parmi les premiers artistes à appliquer les concepts de la psychanalyse freudienne à l'art, il est surtout célèbre pour sa pratique surréaliste, avec des inventions telles que les montres fondues et le téléphone-homard, aujourd'hui symboles du surréalisme et, plus généralement, du modernisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"870\"\u003e Dalí décrivait souvent ses peintures comme des « photographies de rêves peintes à la main ». Leur tension et leur intérêt fascinants résident dans la représentation précise d'éléments bizarres et de juxtapositions incongrues. Comme il l'expliquait lui-même, il peignait avec « la plus grande fureur impérialiste de la précision », mais uniquement pour « systématiser la confusion et ainsi contribuer à discréditer complètement le monde réel ».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"872\" data-end=\"1178\"\u003eRévolutionnant le rôle de l'artiste, Dalí – avec son emblématique moustache frisée – a également eu l'intuition d'exposer une personnalité controversée en public et de créer, à travers la presse, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma, des œuvres destinées non seulement à la contemplation en galerie, mais aussi à la consommation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1180\" data-end=\"1407\"\u003e Ce volume explore à la fois la peinture de Dalí et sa personnalité, mettant en lumière ses compétences techniques, ses compositions provocatrices et les thèmes troublants qui traversent son œuvre : la mort, la décadence et l'érotisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1409\" data-end=\"1878\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003cstrong data-start=\"1409\" data-end=\"1421\"\u003eL'auteur\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"1421\" data-end=\"1424\"\u003eGilles Néret (1933-2005) était un historien de l'art, journaliste, écrivain et correspondant de musée. Il a organisé de nombreuses expositions au Japon et fondé le musée SEIBU et la galerie Wildenstein à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art telles que \u003cem data-start=\"1663\" data-end=\"1670\"\u003eL'Œil\u003c\/em\u003e et \u003cem data-start=\"1673\" data-end=\"1696\"\u003eConnaissance des Arts\u003c\/em\u003e , et a reçu en 1981 le prix Elie Faure pour ses publications. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482836660563,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836560016","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-dali-saypaper-taschen-1209068406.png?v=1764255665"},{"product_id":"m-c-escher","title":"MC Escher ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEscher - estampes et dessins\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"38\" data-end=\"508\"\u003e Des échelles impossibles aux oiseaux en mosaïque, l'artiste néerlandais M. C. Escher (1898-1972) a créé un langage graphique unique, fait de motifs, d'énigmes et de mathématiques. Dense, complexe et fondée sur des principes ingénieux, son œuvre est à la fois décorative et ludique, jouant constamment avec les illusions d'optique et les limites de la perception sensorielle. Pour les mathématiciens et les scientifiques, Escher est un génie absolu. Pour les hippies, il fut le pionnier de l'art psychédélique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"510\" data-end=\"967\"\u003eNé à Leeuwarden, aux Pays-Bas, en 1898, Escher s'intéresse d'abord à la nature et aux paysages, exposant régulièrement aux Pays-Bas et acquérant même une certaine reconnaissance internationale. Cependant, c'est lors d'un voyage à l'Alhambra en Espagne dans les années 1920 qu'il trouve sa véritable vocation. En étudiant les motifs architecturaux mauresques du palais, il est fasciné par la coexistence et l'interdépendance des formes imbriquées.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"969\" data-end=\"1420\"\u003e Travaillant principalement avec des lithographies et des gravures sur bois, Escher entreprit d'explorer avec un enthousiasme quasi obsessionnel les relations entre les formes, les volumes et l'espace. Il se délectait des points de vue insolites, des perspectives multiples, du passage de la bidimensionnalité à une tridimensionnalité illusoire et des énigmes mathématiques complexes, telles que le ruban de Möbius : une boucle apparemment infinie qui se tord sur elle-même dans une contorsion défiant les lois de la physique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1422\" data-end=\"1837\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eCe premier volume de la collection TASCHEN Basic Art 2.0 explore l'esprit brillant d'Escher à travers ses œuvres majeures, fruits d'une recherche inlassable sur l'image et la perception. Vous y découvrirez des poissons se métamorphosant en oiseaux, des lézards bondissant hors de la page, des réflexions magistrales, des labyrinthes infinis et certaines des images les plus surprenantes et déconcertantes de l'art du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52482895675731,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836537285","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-m-c-escher-saypaper-taschen-1209068399.png?v=1764255065"},{"product_id":"espressionismo","title":"Expressionnisme ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003ePar ses ambiances, ses idées et ses émotions, l'expressionnisme s'impose comme l'un des mouvements les plus réactionnaires et influents du début du XXe siècle. Cette introduction analyse les tendances stylistiques du groupe, ses influences et sa quête d'authenticité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAngles aigus, formes étranges, couleurs ternes et perspectives déformées sont des éléments typiques de l'expressionnisme, mouvement du XXe siècle qui privilégiait l'émotion à la réalité objective. Particulièrement florissant en Allemagne et en Autriche, l'expressionnisme a acquis une renommée internationale et est aujourd'hui considéré comme l'un des courants les plus influents de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes expressionnistes, représentés par le groupe\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe pont\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(Le pont) et\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe cavalier bleu\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Le Cavalier bleu), ainsi que des artistes comme Wassily Kandinsky, Egon Schiele et Emil Nolde, ont rejeté l'impressionnisme, le qualifiant de « négation de l'homme, réduit à un simple instrument d'enregistrement du monde extérieur », pour se consacrer à la représentation de la réalité brute, telle qu'elle est vécue et non telle qu'elle est vue. Leurs peintures vibrent d'une puissante charge émotionnelle, transmise par une palette de couleurs intenses et presque irréelles, de larges coups de pinceau et des textures épaisses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Explorant les particularités stylistiques du groupe, ses influences et ses principaux protagonistes, ce volume introductif présente le panorama expressionniste, avec ses ambiances, ses idées et ses émotions, à la recherche de la vérité la plus authentique. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"1\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e \n\u003cstrong\u003eNorbert Wolf\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eIl est diplômé en histoire de l'art, en linguistique et en études médiévales des universités de Ratisbonne et de Munich et a obtenu un doctorat en 1983. Il a été professeur invité à Marbourg, Francfort, Leipzig, Düsseldorf, Erlangen-Nuremberg et Innsbruck.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483006234963,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836505291","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-espressionismo-saypaper-taschen-1209068392.png?v=1764256382"},{"product_id":"kandinsky","title":"Kandinsky ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eTout au long de sa carrière,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eIl a révolutionné non seulement son propre style, mais aussi le cours même de l'histoire de l'art. Ce guide essentiel retrace le riche répertoire de Kandinsky pour présenter le créateur de la\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003epremière peinture abstraite moderne\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet l'un des esprits les plus brillants\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ede l'art du XXe siècle\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTout au long de sa carrière, le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLe peintre, graveur, enseignant et théoricien Vassily Kandinsky (1866–1944)\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl a révolutionné non seulement son propre style, mais aussi le cours même de l'histoire de l'art. Après avoir abandonné la peinture figurative et paysagère de ses débuts, il fut le premier à expérimenter avec une\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eutilisation spirituelle, rythmique et émotionnelle de la ligne et de la couleur\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003egrâce à quoi il est aujourd'hui reconnu comme le père de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epremière œuvre totalement abstraite\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLes intérêts de Kandinsky pour la musique, le théâtre, la poésie, la philosophie, l'ethnologie, les mythes et l'occultisme – en tant qu'enseignant et théoricien autant qu'artiste actif – étaient autant de composantes essentielles de sa peinture et de ses gravures. L'héritage de Kandinsky, membre des groupes influents de la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiter bleu\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet de la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBauhaus\u003c\/strong\u003e ne se limite pas à un corpus visuel extraordinaire, mais comprend également une série d'essais extrêmement influents tels que :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa dimension spirituelle de l'art\u003c\/em\u003e . Parmi les principes cardinaux exposés figuraient les\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eliens entre la peinture et la musique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet l'expérience mystique ainsi que la purification de l'art du réalisme matérialiste au profit de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune expression pleine d'émotion, condensée notamment par la couleur\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe volume présente quelques-unes des œuvres les plus importantes de Kandinsky, offrant un panorama de son répertoire formel, émotionnel et chromatique. Retraçant l'évolution stylistique radicale de l'artiste, il montre comment le parcours d'un seul peintre a ouvert la voie aux générations futures d'expressionnistes abstraits. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eHajo Düchting\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(né en 1949 à Düsseldorf) a étudié l'histoire de l'art, la philosophie et l'archéologie à Munich, où il a obtenu son doctorat en 1981 avec une thèse sur la série de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWindows\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003epar Robert Delaunay. Après avoir travaillé dans des musées et dans la formation continue, il se consacra à l'enseignement dans les universités de Munich, Kassel, Leipzig, Sarrebruck et Mayence. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483022750035,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836507479","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-kandinsky-saypaper-taschen-1209068385.png?v=1764256255"},{"product_id":"klee","title":"Klee ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDécouvrez un\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003egéant du modernisme du XXe siècle\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eavec cette introduction à\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ePaul Klee\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, le peintre qui a combiné\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ecubisme, expressionnisme et surréalisme\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003epour peindre des paysages baignés de soleil, des figures enfantines et des symboles énigmatiques dans des œuvres remarquables par leur\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eraffinement conceptuel\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet leurs nuances méticuleuses de ligne, de couleur et de ton.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e Auteur de théories rigoureuses et de plusieurs milliers de peintures, dessins et aquarelles,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePaul Klee (1879–1940)\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest considéré comme l'un des\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIl compte parmi les artistes européens les plus intellectuels et prolifiques du XXe siècle\u003c\/strong\u003e . Bien que généralement de petit format, ses œuvres se distinguent par leur raffinement conceptuel et la minutie avec laquelle il nuance le trait, la couleur et le ton.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'évolution stylistique de Klee a été influencée par son appartenance précoce au groupe expressionniste allemand.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLe cavalier bleu\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet, surtout, un voyage en Tunisie en 1914 qui a radicalement transformé son utilisation de la couleur. Après la guerre, Klee a enseigné à la prestigieuse école du Bauhaus, où ses cours (ainsi que l'affirmation progressive de sa production artistique) mettaient l'accent sur…\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLe potentiel symbolique de la nuance, de la ligne et de la géométrie\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Klee s'est également inspiré de\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecubisme, poésie, musique, littérature, langue\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet la force simpliste de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDessin d'une simplicité enfantine\u003c\/strong\u003e . Célèbre pour ses figures stylisées, Klee alliait souvent une candeur apparemment enfantine à une rigueur compositionnelle et une prouesse intellectuelle.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe recueil propose une sélection des œuvres les plus importantes de Klee, illustrant son style et son influence. Des paysages baignés de soleil aux jeux de mots énigmatiques, on y découvre un univers à la fois simpliste, symbolique et d'une beauté extraordinaire. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSusanna Partsch\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(né en 1952) a étudié l'histoire de l'art à Heidelberg et, entre 1980 et 1985, au musée Wilhelm Hack de Ludwigshafen, en Allemagne. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483039297875,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836501149","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-klee-saypaper-taschen-1209068378.png?v=1764255893"},{"product_id":"klimt","title":"Klimt ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDécouvrez l'œuvre fascinante et sensuelle de \u003cstrong\u003eGustav Klimt\u003c\/strong\u003e , peintre symboliste autrichien qui a bouleversé le monde de l'art par son alliance de finesse décorative et de sensualité. Des paysages aux représentations saisissantes du corps féminin, le membre fondateur de la Sécession viennoise continue de captiver par ses œuvres aux motifs de mosaïque, aux formes sinueuses et aux couleurs éclatantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"275\" data-start=\"38\"\u003eLa popularité intemporelle de Gustav Klimt (1862-1918) témoigne non seulement du charme particulier de sa peinture somptueuse, mais aussi du pouvoir universel des thèmes qu'il a abordés : l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"553\" data-start=\"277\"\u003e Fils d'orfèvre, Klimt créa des surfaces ornementées, semblables à des joyaux, influencées par l'art égyptien et japonais. À travers ses peintures, ses fresques et ses frises, son style se caractérise par des couleurs éclatantes, des lignes fluides, des motifs floraux et des ornements évoquant la mosaïque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"945\" data-start=\"555\"\u003e Abordant des thèmes allant de la sensualité et du désir à l'angoisse et au désespoir, cette irisation est toujours empreinte d'émotion. Les nombreuses représentations de femmes – corps voluptueux, peau douce, lèvres rouges et joues rosies – étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme aussi explicite était encore tabou au sein de la haute société viennoise.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1134\" data-start=\"947\"\u003eCe volume présente une sélection d'œuvres de Klimt, dévoilant son univers visuel de décoration et de désir, ainsi que son influence sur les artistes des générations suivantes. \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eGilles Néret\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1933–2005) était un historien de l'art, journaliste, écrivain et correspondant de musée. Il a organisé de nombreuses expositions d'art au Japon et a fondé le musée SEIBU et la galerie Wildenstein à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art telles que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eL'Œil et Connaissance des Arts\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet a reçu le prix Elie Faure en 1981 pour ses publications.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483045851475,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836559737","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-klimt-saypaper-taschen-1209068371.png?v=1764256140"},{"product_id":"koons","title":"Koons ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes lapins en acier inoxydable aux personnages de bandes dessinées démembrés,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ea créé un\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eunivers visuel\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eà la fois accessible et ésotérique, innocent et érotique, mémorable et actuel. Présentant\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003edes œuvres emblématiques et des analyses artistiques concises\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, cette introduction offre un panorama complet de l'artiste.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e Bien qu'elles soient immédiatement compréhensibles, les créations de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(né en 1955) font pleinement partie de l'histoire de l'art. Des aquariums remplis de ballons de basket aux chiots fleuris, sa production inimitable joue avec\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimages ordinaires\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet intègre en même temps de nombreuses références culturelles, de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esurréalisme\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eà\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePop Art\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'art de Koons ne recherche pas seulement le plaisir des yeux, mais aussi l'irrévérence de l'indignation.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLe statut de méga-artiste\u003c\/strong\u003e découle en réalité du succès obtenu à la fois pour\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elapins d'acier\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003equant à la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esculpture de Michael Jackson à gauche\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eou pour la série de photographies à caractère sexuel explicite prises avec son ex-femme, Cicciolina.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRoi incontesté de la culture visuelle contemporaine\u003c\/strong\u003e , Koons est célébré par le public, les collectionneurs et les institutions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce volume, qui présente un panorama des œuvres majeures de Koons et des textes courts de Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth et Eckhard Schneider, offre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun aperçu de l'œuvre de Koons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePrésentation d'un géant du monde de l'art, des premières fleurs gonflables à nos jours. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483095822675,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836520393","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-koons-saypaper-taschen-1209068364.png?v=1764256027"},{"product_id":"impressionismo","title":"Impressionnisme ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eNous découvrons les\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003escènes de la vie quotidienne\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eles touches de couleur qui ont transformé l'histoire de l'art\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Ce volume examine\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eles artistes, les thèmes et les techniques qui ont fait sortir le chevalet de l'atelier.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003edéplaçant l’attention du portrait et des sujets historico-religieux\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003evers le flux évanescent de la modernité\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eDécouvrons les scènes de la vie quotidienne et les délicates touches de couleur qui ont déconcerté les cercles artistiques influents. Cette introduction\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eà l'impressionnisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epublié par TASCHEN dans la série\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eArt de base\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecet ouvrage examine les artistes, les thèmes et les techniques qui ont permis de sortir le chevalet de l'atelier, déplaçant ainsi l'attention du portrait et des sujets historico-religieux.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eau flux éphémère de la vie moderne\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLors d'un voyage à travers\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDes théâtres, bars et parcs de Paris et d'ailleurs\u003c\/strong\u003e , l'ouvrage examine les innovations radicales apportées par le mouvement sur le plan thématique et stylistique, du principe de la peinture en plein air aux coups de pinceau rapides et irréguliers qui ont permis aux impressionnistes de mettre en valeur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLa spontanéité, le mouvement et les variations de la lumière sont mis en valeur\u003c\/strong\u003e . Ces splendides reproductions offrent également un aperçu détaillé des perspectives inédites recherchées par les impressionnistes et de la palette originale de couleurs pures et non mélangées qu'ils employaient, notamment les nombreuses teintes vives et éclatantes qu'ils appliquaient à leurs toiles.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune intensité chromatique sans précédent\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePage après page, vous reconnaîtrez les noms les plus établis de l'impressionnisme, tels que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEdgar\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDegas, Claude\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMonet, Berthe Morisot\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEt\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCamille Pissarro\u003c\/strong\u003e , ainsi que de nombreux autres artistes méritant une plus grande attention, notamment\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMarie Bracquemond, Medardo Rosso\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eEt\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eFritz von Uhde\u003c\/strong\u003e . \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"3\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eKarin H. Grimme\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eElle vit à Berlin et travaille comme historienne, historienne de l'art et rédactrice pour des musées, des expositions et les médias. Ses recherches portent sur les XIXe et XXe siècles, et plus particulièrement sur l'histoire des Juifs en Europe. Elle a publié de nombreux articles dans des revues universitaires et journalistiques, et a travaillé pour la presse écrite, la radio et les médias multimédias. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483233120595,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836572170","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-impressionismo-saypaper-taschen-1209068350.png?v=1764255311"},{"product_id":"lichtenstein","title":"Liechtenstein ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eVoici\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eRoy Lichtenstein\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003epionnier du Pop Art\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, dont les images percutantes, inspirées des bandes dessinées, ont fait irruption sur la scène artistique à la fin des années 1950, transformant à jamais la notion même d'art. S'appropriant les formes et le contenu des médias de masse,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003el'artiste s'est simultanément délecté du consumérisme américain tout en le contestant\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e Apparaissant sur une scène dominée par l'expressionnisme abstrait à New York à la fin des années 1950 et définissant un\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003enouveau lexique artistique\u003c\/strong\u003e , le peintre américain\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRoy Lichtenstein\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1923–1997) a inauguré une nouvelle ère dans l'art américain.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGrâce à un style novateur qui mêlait les techniques de production industrielle à des images banales et ordinaires telles que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAvec ses dessins animés, ses bandes dessinées et ses publicités\u003c\/strong\u003e , Lichtenstein a rejoint les rangs des artistes contemporains, notamment\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/it\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/it\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet James Rosenquist, qui\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ereflétaient et satirisaient les médias de masse et la culture de consommation américains\u003c\/strong\u003e . Dans des œuvres telles que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRegarde, Mickey !\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1961),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFille qui se noie\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1963) et\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBoum !\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1963), l'artiste a utilisé des techniques de production de masse (en particulier, la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ela méthode d'impression par points Ben-Day\u003c\/strong\u003e ) pour créer un effet explosif et cela\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003estyle pixélisé\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edont le Lichtenstein est devenu synonyme.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe volume offre un aperçu essentiel de la carrière de Lichtenstein, depuis ses premières déclarations pop jusqu'à ses réponses picturales à l'expressionnisme abstrait et ses réinterprétations de chefs-d'œuvre contemporains dans les années suivantes, mettant en lumière\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLe rôle central de Lichtenstein dans le modernisme du milieu du XXe siècle et la manière dont ses œuvres critiquent et documentent l'Amérique du XXe siècle.\u003c\/strong\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eJanis Hendrickson\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eElle a étudié l'histoire de l'art au Smith College et obtenu son doctorat à Hambourg sous la direction de Martin Warnke. Elle est actuellement écrivaine et commissaire d'exposition. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483245801811,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836571500","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-lichtenstein-saypaper-taschen-1209068343.png?v=1764255418"},{"product_id":"malevic","title":"Malevitch ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1915, l'artiste ukrainien\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eKazimir Malevitch\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003epeignait\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eCarré noir\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eœuvre majeure de l'art moderne et abstrait\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, établissant le « point zéro de la peinture ». Un siècle après la Révolution russe, la recherche novatrice de la\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003epureté chromatique et géométrique se poursuit.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eMalevitch\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003econtinue d'exercer une grande\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003einfluence sur l'avant-garde russe et internationale\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAprès un intérêt initial pour le réalisme, l'impressionnisme et le symbolisme, l'Ukrainien\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eKazimir Malevitch\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1878–1935) a trouvé sa voie dans la dissolution des sujets figuratifs et des paysages au profit d'une \u003cstrong\u003eabstraction purement émotionnelle\u003c\/strong\u003e . En 1915, l'artiste a produit ce qui est largement célébré comme le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epremier et définitif ouvrage abstrait\u003c\/strong\u003e :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe Carré noir\u003c\/em\u003e , dans lequel le carré éponyme se détache sur un fond blanc, est considéré comme le « point zéro de la peinture » et\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ejalon de l'art moderne et abstrait.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe livre passe en revue les idées et innovations majeures de Malevitch et situe son œuvre pionnière dans le contexte de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ede l'avant-garde russe et internationale\u003c\/strong\u003e . Grâce aux splendides reproductions de ses œuvres, nous analyserons la théorie de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esuprématisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edéveloppé par l'artiste, sur la base d'une abstraction géométrique rigoureuse et sur le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e« la suprématie de l’émotion pure dans le processus créatif »\u003c\/strong\u003e ainsi que son rôle prépondérant dans le développement de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003econstructivisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet son intérêt pour la philosophie, la littérature, l'art populaire russe et la quatrième dimension. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e \n\u003cstrong\u003eGilles Néret\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1933–2005) était un historien de l'art, journaliste, écrivain et correspondant de musée. Il a organisé de nombreuses expositions d'art au Japon et a fondé le musée SEIBU et la galerie Wildenstein à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art telles que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eL'Œil et Connaissance des Arts\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet a reçu le prix Elie Faure en 1981 pour ses publications. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483253731667,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836563857","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-malevic-saypaper-taschen-1209068336.png?v=1764255181"},{"product_id":"matisse","title":"Matisse ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e« Peindre avec des ciseaux »,\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003ec’est ainsi\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003equ’Henri Matisse\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003edécrivait ses papiers découpés. Créées vers la fin de sa vie, alors que l’artiste était confiné à un fauteuil roulant, ces\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eexplosions vibrantes de formes et de couleurs\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003econtinuent de ravir aujourd’hui comme de joyeuses célébrations de la vie, de la nature et d’une créativité sans limites.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e \n\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1869–1954) était un homme combatif. Malgré un cancer diagnostiqué en 1941, une faiblesse progressive et son confinement dans un fauteuil roulant, l'indomptable Français\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIl n'a jamais cessé de faire des recherches artistiques\u003c\/strong\u003e . Dans ce qu'il appelait une seconde vie, une seconde voie, il s'est lancé dans une extraordinaire « période de collage », découpant et collant des morceaux de papier coloré pour créer\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003egouaches découpées\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDe\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eoiseaux, plantes, fleurs et formes féminines\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEn mettant l'accent sur la couleur et le contraste, la technique de découpage a généré\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDes lignes singulières et des juxtapositions saisissantes\u003c\/strong\u003e . Dans des œuvres telles que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa chute d'Icare\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1943),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNu bleu\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1952),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eL'escargot\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1953) et\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe paquet\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1953),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eformes claires et structures élémentaires\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eelles alimentent une force compositionnelle qui dissimule le charme décoratif de l'œuvre, laquelle est à la fois rigoureusement structurée et\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimprégnée d'une joie de vivre contagieuse\u003c\/strong\u003e . Au fur et à mesure que le travail progressait, l'enthousiasme de Matisse pour les résultats obtenus le poussa à créer des œuvres toujours plus grandes, passant de petits spécimens à\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ed'immenses fresques murales\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÀ l’approche de la fin de sa vie, l’artiste appréciait de plus en plus la simplicité lumineuse de ces œuvres, admettant : « Seul ce que j’ai créé après la maladie représente ce que je suis vraiment : libre, libéré… ». Dans ce volume introductif indispensable, nous revenons sur le joyeux chapitre final de la longue et prodigieuse carrière de Matisse, en analysant comment\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eL’ensemble du parcours de l’artiste est contenu dans les fragments grâce à l’exploration des possibilités qu’ils offrent sur le plan formel, chromatique et compositionnel\u003c\/strong\u003e . \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eGilles Néret\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1933–2005) était un historien de l'art, journaliste, écrivain et correspondant de musée. Il a organisé de nombreuses expositions d'art au Japon et a fondé le musée SEIBU et la galerie Wildenstein à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art telles que\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eL'Œil et Connaissance des Arts\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet a reçu le prix Elie Faure en 1981 pour ses publications. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483263070547,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836537339","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-matisse-saypaper-taschen-1209068329.png?v=1764255533"},{"product_id":"miro","title":"Miró ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDécouvrez la carrière lyrique de sept décennies de \u003cstrong\u003eJoan Miró\u003c\/strong\u003e , artiste catalan et figure majeure de l'art du XXe siècle. Son style très personnel mêle surréalisme, dadaïsme et abstraction à des couleurs éclatantes et des récits symboliques uniques. Des dessins automatiques aux sculptures à gaz, cette légende du modernisme a affranchi les catégories et les normes pour privilégier ses univers oniriques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Avec une carrière s'étendant sur sept décennies, le Catalan Joan Miró (1893-1983) était un géant aux multiples facettes de l'art moderne, créant des chefs-d'œuvre en peinture, sculpture, livres d'artiste, tapisseries et céramiques, et embrassant des idéologies et des langages allant du fauvisme au surréalisme, du dadaïsme au réalisme magique, du cubisme à l'abstraction.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"413\" data-end=\"1267\"\u003eTout au long de son œuvre prolifique, \u003cstrong\u003eMiró\u003c\/strong\u003e n'a cessé d'évoluer, cherchant à échapper à toute classification et à rejeter l'approbation des critiques « bourgeois », tout en poursuivant ses propres univers oniriques. Apparu sur la scène artistique au début des années 1920, il expérimente d'abord le fauvisme et le cubisme, développant ensuite un style distinctif de symboles et de pictogrammes agencés en récits visuels énigmatiques, souvent inspirés par la vie catalane. Au fil de sa carrière, il se tourne vers le surréalisme et, sans jamais s'identifier pleinement au mouvement, il en devient l'un des représentants les plus célèbres grâce à des techniques telles que le dessin automatique, l'abstraction lyrique et la peinture Color Field. Plus tard, il explore de nouveaux médiums, travaillant la céramique, le textile et même la sculpture à gaz.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1269\" data-end=\"1574\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eÀ travers des couleurs éclatantes, des fantaisies oniriques et des symboles énigmatiques, ce volume rassemble les multiples facettes de l'œuvre kaléidoscopique de Miró pour présenter sa carrière fascinante, son dialogue avec les principaux mouvements modernistes et la manière dont il est devenu une légende de l'art du XXe siècle. \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eJanis Mink\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eElle a étudié l'histoire de l'art au Smith College et a obtenu son doctorat à Hambourg sous la direction de Martin Warnke. Elle travaille actuellement comme écrivaine et commissaire d'exposition. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483270115667,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836537346","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-miro-saypaper-taschen-1209100826.png?v=1764261776"},{"product_id":"mondrian","title":"Mondrian ","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-information__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eFigure clé de l'avant-garde internationale,\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003ePiet Mondrian\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e(1872-1944) était à la fois un peintre remarquable et un théoricien de l'art de premier plan, dont l'influence demeure considérable aujourd'hui. Après avoir forgé le terme « néoplasticisme », Mondrian a été le pionnier d'un style pictural composé exclusivement de\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003ecouleurs primaires\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003esur une\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003egrille de lignes noires verticales et horizontales.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esur\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eFond blanc\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eDans la vision de Mondrian, ce type de peinture essentielle contribuerait à l'avènement d'une société où l'art pour l'art n'aurait pas sa place, mais existerait plutôt pour la \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003epleine réalisation de la « beauté\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e». Lors de ses séjours à\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eAmsterdam, Paris, Londres et New York\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, Mondrian a pu puiser son inspiration dans la\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003emétropole.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eet la musique moderne, en particulier\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003ele jazz\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. En 1917, il co-fonde\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDe Stijl\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, d'abord une revue, puis un cercle d'artistes qui prônaient une forme d'art strictement géométrique, faite de lignes horizontales et verticales.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eCe volume introductif, qui présente des reproductions d'œuvres clés et de courts textes, expose l'œuvre singulière et novatrice de Mondrian, source d'inspiration constante pour\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMode, art, architecture et design\u003c\/span\u003e , des \u003cspan\u003epochettes d'albums\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003edes White Stripes\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eaux\u003c\/span\u003e robes \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eYves Saint Laurent\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483284140371,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836526500","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-mondrian-saypaper-taschen-1209100805.png?v=1764261657"},{"product_id":"monet","title":"Monet","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDécouvrez Claude Monet, le plus aimé des maîtres impressionnistes\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. Travaillant en plein air, les représentations de la réalité par Monet,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003equi se déploient « entre le motif et l'artiste », soulignent l'éphémère de l'instant et deviennent ainsi des symboles éternels du modernisme naissant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"498\" data-start=\"38\"\u003eConsidéré comme le « prince des impressionnistes », Claude Monet (1840-1926) a profondément transformé notre conception de la peinture sur toile. En rupture avec des siècles de tradition, Monet cherchait à représenter non seulement la réalité, mais aussi l'acte même de perception. Travaillant \u003cem data-end=\"342\" data-start=\"328\"\u003een plein air\u003c\/em\u003e avec des coups de pinceau rapides et impétueux, il explorait le jeu de la lumière sur les couleurs, les formes et les contours, ainsi que la manière dont ces impressions visuelles parviennent à l'œil.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"930\" data-start=\"500\"\u003e L'intérêt que Monet portait à cet espace « entre le motif et l'artiste » englobait également la nature éphémère de chaque image que nous voyons. Dans sa célèbre série des Nymphéas, ainsi que dans ses peintures de peupliers, de meules de blé et de la cathédrale de Rouen, il revenait sans cesse au même sujet, au fil des saisons, des conditions météorologiques et des moments de la journée, explorant ainsi l'incessante mutabilité de notre environnement visuel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1135\" data-start=\"932\"\u003eCe volume offre une introduction essentielle à un artiste dont les œuvres interrogent à la fois le sens même de l'image et le passage du temps, transformant de manière irréversible l'histoire de l'art. \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eChristoph Heinrich\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eIl a étudié l'histoire de l'art, le théâtre et la littérature allemande à Vienne et à Munich. De 1994 à 2007, il a travaillé à la Hamburger Kunsthalle, où il a été nommé conservateur de la Galerie der Gegenwart en 1997. Depuis 2007, il est conservateur d'art moderne et contemporain au Denver Art Museum. Il est également l'auteur de nombreux ouvrages sur l'art du XXe siècle et l'art contemporain.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483342467411,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836504027","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-monet-saypaper-taschen-1209100798.png?v=1764261550"},{"product_id":"rothko","title":"Rothko","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes masses de couleurs chatoyantes et vibrantes caractérisent les chefs-d'œuvre expressionnistes abstraits de \u003cstrong\u003eMark Rothko\u003c\/strong\u003e . Plus que tout autre artiste de sa génération, Rothko a développé un vocabulaire stylistique qui lui est propre, créant des toiles monumentales conçues pour être vécues plutôt que vues, plongeant les spectateurs dans le drame, l'intimité et la tragédie de la condition humaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"486\" data-start=\"132\"\u003e Réfractaire à toute interprétation et classification, Mark Rothko (1903-1970) défendait avec ferveur la liberté d'expression totale de l'artiste. Bien qu'identifié comme l'un des protagonistes de l'expressionnisme abstrait né à New York, Rothko a toujours rejeté cette étiquette, insistant plutôt sur « une expérience complète entre la peinture et le spectateur ».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1131\" data-start=\"488\"\u003eAprès un répertoire figuratif initial, Rothko a développé ses toiles emblématiques, composées de larges aplats de couleurs vives : rouge, jaune, ocre, violet, noir ou vert. Avec ces masses de couleurs chatoyantes et vibrantes, il affirmait ne pas avoir éliminé la figure humaine, mais l'avoir remplacée par des symboles ou des formes. Ces formes intenses, pensait-il, incarnaient toute la tragédie de la condition humaine. Parallèlement, Rothko attribuait explicitement au spectateur un rôle actif dans le potentiel expressif de son œuvre. Il croyait qu'« une peinture s'épanouit grâce à la présence du spectateur, s'enrichissant et s'animant sous le regard d'un observateur sensible ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1328\" data-start=\"1133\"\u003e De ses premières créations à ses célèbres \u003cem data-end=\"1187\" data-start=\"1173\"\u003echamps colorés\u003c\/em\u003e , ce volume présente l'intelligence, la force émotionnelle et l'influence de l'œuvre de Rothko : dramatique, intime et profondément méditative. \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacob Baal-Teshuva\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e(1929-2022) était un auteur, critique et commissaire d'expositions indépendant.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483452338515,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836504270","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-rothko-saypaper-taschen-1209100791.png?v=1764261416"},{"product_id":"rembrandt","title":"Rembrandt","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eRembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) n'a jamais quitté son pays natal, les Pays-Bas, mais grâce à son œuvre abondante, composée de peintures, de dessins et de gravures, il a profondément marqué l'art occidental. Son œuvre prolifique comprend des scènes religieuses, historiques et profanes, ainsi que l'une des séries de portraits et d'autoportraits les plus remarquables de l'histoire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans ses œuvres, \u003cstrong\u003eRembrandt\u003c\/strong\u003e privilégie la texture, la lumière et une observation méticuleuse. Ses sujets, illuminés sur des fonds sombres et profonds tels des apparitions soudaines dans une ruelle obscure, sont rendus avec une fidélité physique et psychologique absolue. Qu'il s'agisse de figures bibliques ou mythologiques, de puissants mécènes ou de simples citoyens, non seulement leurs traits sont saisis avec une précision méticuleuse, mais aussi l'enchevêtrement de leurs pensées et de leurs sentiments, à tel point que même des récits anciens comme l'histoire biblique de David et Bethsabée atteignent de nouveaux sommets d'intensité dramatique. Rembrandt nous a également laissé l'une des plus importantes séries d'autoportraits d'artistes, documentant son propre visage de sa jeunesse jusqu'à l'année de sa mort.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'ascension de Rembrandt coïncide avec l'apogée du Siècle d'or néerlandais, période de prospérité pour les Pays-Bas. L'artiste bénéficiait du soutien de riches mécènes, mais ce qui le motivait avant tout était un profond intérêt pour l'humanité. Cet ouvrage examine quelques-unes des peintures, dessins et gravures majeures de Rembrandt afin d'illustrer ses techniques, ses inspirations et ses réalisations exceptionnelles. Du festin baroque de Balthazar à la célèbre Ronde de nuit, nous découvrons un univers aux teintes sombres et intenses, une maîtrise du dessin exceptionnelle et une extraordinaire sensibilité à la condition humaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483478192467,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836563581","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-rembrandt-saypaper-taschen-1209100777.png?v=1764261302"},{"product_id":"rousseau","title":"Rousseau","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHenri Rousseau\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eaffirmait n'avoir « d'autre maître que la nature ». D'abord moquées, ses\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003epeintures simples et audacieuses\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre de cet ancien douanier a valu à Picasso et aux surréalistes les éloges qu'on lui doit. Cette introduction instructive analyse les\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eraisons du succès de cet artiste disparu\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet son héritage en tant que\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003efigure inattendue du modernisme.\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e \n\u003cstrong\u003eHenri Rousseau\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1844–1910) travaillait comme employé aux douanes parisiennes, rêvant de devenir un artiste reconnu. À 49 ans, il décida de tenter sa chance. Ses premières peintures, aux couleurs vives et aux coups de pinceau audacieux, représentaient…\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ela faune et la flore des jungles exotiques\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eElles furent rejetées car jugées enfantines et simplistes, mais son style unique et tenace conquit rapidement le public. À partir de 1886, Rousseau exposa régulièrement ses œuvres au prestigieux Salon des Indépendants à Paris, tandis qu'en 1908\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePicasso organisa un banquet légendaire en son honneur\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBien que surtout connu pour ses paysages tropicaux, Rousseau n'a jamais quitté la France, puisant son inspiration dans les livres et les magazines, les visites de musées d'histoire naturelle et les anecdotes que lui racontaient ses camarades de l'armée à leur retour. Pour ses peintures à l'huile, l'artiste préférait…\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePalette vibrante, contours nets\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eet un\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune sensualité langoureuse et luxuriante\u003c\/strong\u003e , comme en témoigne le nu allongé parmi les feuilles dans le tableau\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe rêve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Aujourd'hui, Rousseau est une figure incontournable de l'histoire de l'art, au même titre que d'autres maîtres post-impressionnistes tels que Cézanne, Matisse et Gauguin. Cette introduction de référence, publiée par TASCHEN, explore les raisons du succès de cet artiste disparu et son héritage.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHéros improbable du modernisme\u003c\/strong\u003e . \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"1\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e \n\u003cstrong\u003eCornelia Stabenow\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNée à Bamberg, elle obtint son doctorat avec une thèse sur les jungles représentées dans les tableaux de Rousseau. Elle exerça la profession d'historienne de l'art de 1982 jusqu'à sa mort en 1990.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483520463187,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836563864","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-rousseau-saypaper-taschen-1209100770.png?v=1764262151"},{"product_id":"van-gogh","title":"Van Gogh","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003ePionnier du post-impressionnisme\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e Vincent van Gogh \u003cspan\u003eest aussi l'un des\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eartistes\u003c\/strong\u003e les plus emblématiques \u003cspan\u003ede l'histoire\u003c\/span\u003e , celui qui a connu le plus grand malaise. Analysant ses \u003cstrong\u003ecouleurs éclatantes\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eses coups de pinceau audacieux\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e, cet ouvrage rassemble les tableaux les plus célèbres de Van Gogh\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eafin d'explorer leurs\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ereprésentations saisissantes des lieux et des ambiances,\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eainsi que leur influence sur les générations futures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAujourd'hui, les œuvres de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1853–1890) figurent parmi les artistes les plus connus et les plus célèbres au monde. Dans des toiles telles que la série de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTournesols, Nuit étoilée, Autoportrait\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eavec l'oreille\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eaux yeux bandés\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet parmi de nombreux autres dessins et peintures, on peut reconnaître un artiste\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eextraordinairement douée pour représenter les lieux et les ambiances au crayon, à l'aquarelle, à la craie ou au fusain\u003c\/strong\u003e .\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCependant, pendant qu'il expérimentait\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eles couleurs vives, les coups de pinceau audacieux et les formes aux contours nets\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecela l'aurait rendu célèbre,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eVan Gogh\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eIl ne luttait pas seulement contre le désintérêt du public de son époque, mais aussi contre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ede terribles crises de maladie mentale\u003c\/strong\u003e . Finalement, les épisodes de dépression et d'anxiété dont il souffrait lui furent fatals lorsqu'en 1890, peu après son 37e anniversaire, il se suicida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cette introduction à\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eCet ouvrage richement illustré retrace l'histoire de Vincent van Gogh, de ses premières peintures représentant des paysans et des ouvriers à sa brillante période parisienne, pour finalement aboutir à l'explosion fiévreuse de créativité dans le sud de la France, au cours des deux dernières années et demie de sa vie. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\n\u003ch5 data-uw-rm-heading=\"level\" aria-level=\"2\" role=\"heading\" class=\"read-more__biography--title\"\u003e L'auteur \u003c\/h5\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e \n\u003cstrong\u003eIngo F. Walther\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1940–2007) est né à Berlin et a étudié les études médiévales, la littérature et l'histoire de l'art à Francfort-sur-le-Main et à Munich. Il a publié plusieurs ouvrages sur l'art médiéval, du XIXe et du XXe siècle.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483529474387,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836537407","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-van-gogh-saypaper-taschen-1209100763.png?v=1764262033"},{"product_id":"warhol","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDécouvrez l'artiste qui a exposé des boîtes de soupe au MoMA et des stars de cinéma au Met. Cette introduction à\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003eAndy Warhol\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eprésente son œuvre prolifique et radicale, ainsi que sa réflexion incessante sur le consumérisme, le matérialisme et le rôle de l'artiste. La collection comprend plus de 100 reproductions de haute qualité des œuvres de Warhol, qui restituent toute la splendeur des originaux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"269\" data-start=\"38\"\u003e Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme le plus important représentant du Pop Art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes fondamentaux tels que le consumérisme, le matérialisme, les médias et la culture des célébrités.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"932\" data-start=\"271\"\u003ePuisant son inspiration dans la publicité contemporaine, les bandes dessinées, les produits de consommation et les visages les plus célèbres d'Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui pouvait être considéré comme un sujet artistique. Avec lui, une boîte de soupe Campbell ou une bouteille de Coca-Cola acquéraient le même statut artistique qu'une nature morte traditionnelle. Parallèlement, il a redéfini le rôle de l'artiste. Sa célèbre déclaration, « Je veux être une machine », est bien connue. Il a systématiquement réduit la présence de sa main, travaillant avec des méthodes de production de masse, des images répétées et des dizaines d'assistants dans son atelier, qu'il a baptisé \u003cem data-end=\"931\" data-start=\"918\"\u003ela Factory\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1191\" data-start=\"934\"\u003e Ce volume présente la production multiforme et prolifique de Warhol, qui a révolutionné la distinction entre l'art « noble » et l'art « populaire » et a intégré des idées sur la vie, la production et la consommation qui restent des questions centrales de l'expérience contemporaine aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1426\" data-start=\"1193\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1205\" data-start=\"1193\"\u003eL'auteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1208\" data-start=\"1205\"\u003e Klaus Honnef est professeur honoraire de théorie photographique à l'Académie des beaux-arts de Kassel. Il a été l'un des organisateurs de \u003cem data-end=\"1355\" data-start=\"1342\"\u003edocumenta 5\u003c\/em\u003e et \u003cem data-end=\"1371\" data-start=\"1358\"\u003edocumenta 6\u003c\/em\u003e et a été commissaire de plus de 500 expositions en Allemagne et à l'étranger.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52483558998355,"sku":"TASCHEN 15 - 9783836546669","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/files\/book-warhol-saypaper-taschen-1209100756.png?v=1764261900"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0277\/7690\/9390\/collections\/Snapinsta.app_456590542_18450345115062719_7046546961823308802_n_1080.jpg?v=1733425598","url":"https:\/\/saypaper.it\/fr\/collections\/taschen.oembed?page=2","provider":"SayPaper","version":"1.0","type":"link"}